Festival OFF Avignon
Les théâtres du Festival OFF Avignon

Théâtre des Béliers Avignon 

A l'affiche au Théâtre des Béliers Avignon

La presse parle du Théâtre des Béliers Avignon

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Le dernier cèdre du Liban

Il y est question de Proche- Orient, de transmission, de guerre, d’origines, mais surtout d’humanisme.

Déjà remarquée et multi-récompensée, notamment aux Molières, pour ses deux premières pièces « La Main de Leïla » et « Les Poupées persanes », Aïda Asgharzadeh revient avec une nouvelle version d’un spectacle créé il y a environ... Lire plus

Déjà remarquée et multi-récompensée, notamment aux Molières, pour ses deux premières pièces « La Main de Leïla » et « Les Poupées persanes », Aïda Asgharzadeh revient avec une nouvelle version d’un spectacle créé il y a environ cinq ans. Il y est question de Proche- Orient, de transmission, de guerre, d’origines, mais surtout d’humanisme.

 

Inspiré à l’origine par la mort de la photoreporter Camille Lepage en Centrafrique à 26 ans, « Le Dernier cèdre du Liban » raconte la vie de ceux qui sacrifient tout pour raconter celles des autres. Leur altruisme, leur égoïsme aussi.

 

Portée par l’interprétation à la fois profonde et légère d’un trio incandescent, la pièce brasse de lourdes thématiques avec une alacrité porteuse d’espoir.

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Le dernier cèdre du Liban

La révélation s’appelle Maëlis Adalle.

Elle rappelle Alice Belaïdi à ses débuts. Energie brute, elle a la rage et l’émotion à fleur de peau de l’adolescence.

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Le dernier cèdre du Liban

C’est grand, c’est beau, c’est puissant !

Dès les premières minutes, Eva la rebelle nous embarque. Aucune fioriture, c’est cash et c’est magnifique.

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Le dernier cèdre du Liban

D’une intensité rare.

Les spectateurs ressortent bouleversés par cette histoire poignante qui prend aux tripes.

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Le dernier cèdre du Liban

Le sujet est fort, original, inattendu

Et le voyage est passionnant.

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Le dernier cèdre du Liban

Émotions garanties.

La pièce interroge sur les racines familiales et rend hommage aux photojournalistes. Après  « Les Poupées Persanes »  Aïda Azgarzadeh nous offre un texte où il est toujours question de recherche de filiation, et même de racines profondes et sensibles. La mise en... Lire plus

La pièce interroge sur les racines familiales et rend hommage aux photojournalistes.
Après « Les Poupées Persanes » Aïda Azgarzadeh nous offre un texte où il est toujours question de recherche de filiation, et même de racines profondes et sensibles. La mise en scène de Nikola Carton est efficace et précise.

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Robinson

Une pure merveille.

C’est beau !

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Robinson

Erwan Creignou redonne couleur et profondeur à cette intrigue datant du 18e siècle;

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Robinson

Ce spectacle est une bouffée d’oxygène.

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Robinson

Courez voir cette pépite !

Coups d'oeil

J’ai 8 ans et je m’appelle Jean Rochefort

Bravo.

Thomas Drelon réussit par son interprétation au cordeau à nous embarquer dans l’univers fantasque de la romancière Adèle Fugère.

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Midi Libre

J’ai 8 ans et je m’appelle Jean Rochefort

Un mélange de genres au sens strict...

(le gars Drelon joue une fille qui se rêve garçon) et figuré… Associant mélancolie du clown triste, emportements réjouissants de Rochefort et malice loufoque à tous les étages.

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Un raz-de-marée d’émotion d’une justesse saisissante. Du jamais vu!

Un hommage indispensable, trois artistes merveilleuses de justesse, des choix de mise en scène géniaux. L’adaptation de la bande dessinée en spectacle vivant permet de démultiplier l’émotion. Du jamais vu.

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Mise en scène et scénographie d’une inventivité et d’une sensibilité rares

Hélène Degy, Anna Mihalcea et Salomé Villiers incarnent en chœur Corinne, alias Coco. Leur jeu conjugue retenue et intensité, humour et gravité, témoignant d’une grande intelligence avec l’œuvre originale. Un acte de mémoire et de vigilance, transformant le... Lire plus

Hélène Degy, Anna Mihalcea et Salomé Villiers incarnent en chœur Corinne, alias Coco. Leur jeu conjugue retenue et intensité, humour et gravité, témoignant d’une grande intelligence avec l’œuvre originale. Un acte de mémoire et de vigilance, transformant le témoignage personnel en expérience collective. Une création nécessaire qui mérite pleinement le détour.

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Une adaptation théâtrale aussi touchante et réussie que la B.D.

Les souvenirs remontent, l’émotion est grande. Ce trio gagnant si sincère, si vrai, nous a conquis dans cette construction scénique inattendue mais ô combien brillante et émouvante.

Coups d'oeil

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Un spectacle de nécessité publique.

Secoué mais debout, le spectateur repart avec la certitude qu’il faut continuer à écrire, à caricaturer, à publier. 

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COUP DE CŒUR ! Une salle bouleversée, formidable témoignage, sommet d’émotions !

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Vraiment stupéfiant. Elles sont justes, c’est ça le plus important.

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Trois comédiennes virevoltantes.

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Elles expriment avec maestria la puissance du récit de Coco.

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Un témoignage fort. TTT

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La Zone Indigo

Ce spectacle haletant et virtuose est aussi utile, voire nécessaire.

La pièce prend sa source dans l’actualité brûlante,  écrite comme un film, où les scènes, et les personnages, s’enchaînent à toute allure. Malgré sa noirceur, la pièce est aussi drôle et porte en elle une forme d’espoir, d’ode à... Lire plus

La pièce prend sa source dans l’actualité brûlante,  écrite comme un film, où les scènes, et les personnages, s’enchaînent à toute allure. Malgré sa noirceur, la pièce est aussi drôle et porte en elle une forme d’espoir, d’ode à l’art et à la beauté. 

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La Zone Indigo

Un véritable blockbuster théâtral qui ne vous lâchera pas !

Une masterclasse. Ce spectacle est une nouvelle fois une très grande réussite. On est dans le thriller, la tension est installée, on sent qu’on ne va pas décrocher.  Tous les choix artistiques sont réussis  : l’ambiance sonore est sensationnelle, les décors sont principalement des... Lire plus

Une masterclasse. Ce spectacle est une nouvelle fois une très grande réussite. On est dans le thriller, la tension est installée, on sent qu’on ne va pas décrocher. Tous les choix artistiques sont réussis : l’ambiance sonore est sensationnelle, les décors sont principalement des écrans mais rajoutent une touche immersive. Les acteurs sont parfaitement dirigés et Ariane Brousse est brillante. Le texte, lui, est ponctué d’humour. Grâce à tout cela, on oublie très rapidement qu’on est au théâtre. En plus d’être divertissant, intelligent, passionnant, c’est un spectacle utile.

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La Zone Indigo

C’est haletant, virtuose, souvent drôle, parfois glaçant, toujours stimulant.

La Zone Indigo, c’est un grand film catastrophe sur scène, en direct, au théâtre, avec une inventivité folle, une écriture millimétrée, un sens du rythme assez unique aujourd’hui.  C’est haletant, virtuose, souvent drôle, parfois glaçant, toujours... Lire plus

La Zone Indigo, c’est un grand film catastrophe sur scène, en direct, au théâtre, avec une inventivité folle, une écriture millimétrée, un sens du rythme assez unique aujourd’hui. C’est haletant, virtuose, souvent drôle, parfois glaçant, toujours stimulant.
Mélody Mourey continue de tracer un sillon qui n’appartient qu’à elle : un théâtre hybride, populaire, intelligent, spectaculaire, capable de parler du monde sans le réduire

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La Zone Indigo

Le rythme très soutenu permet de maintenir les spectateurs en haleine

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La Zone Indigo

Ne lésinons pas sur les adjectifs. Voilà une pièce épastrouillante, survoltée, dystopique, utopique, engagée, antifacho, écolo, futée, hilarante, volubile, ambitieuse…Stoooop ! Elle parle d’aujourd’hui, et de demain.

Ça bouge aussi vite que chez Michalik, ça apothéose joyeusement comme chez Capra, on est aussi captivé que chez Robert Merle (« Un animal doué de raison »). Les six comédiens, qui incarnent pas moins d’une trentaine de personnages, sont aussi emballés qu’emballants.... Lire plus

Ça bouge aussi vite que chez Michalik, ça apothéose joyeusement comme chez Capra, on est aussi captivé que chez Robert Merle (« Un animal doué de raison »). Les six comédiens, qui incarnent pas moins d’une trentaine de personnages, sont aussi emballés qu’emballants. Notamment Ariane Brousse, qui joue en finesse une très convaincante Cléo, et Lara Tavella, impeccablement drôle en ado décalée.
Un spectacle qui donne leur place au vivant, a la critique de la technologie, au vertige de notre avenir fascisé et s’interroge sur notre cécité (« Un bouleversement majeur a peut-être lieu sous nos yeux et on est complètement aveugles ») !
Jean-Luc Porquet

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La Zone Indigo

Mélody Mourey, la nouvelle machine à succès du théâtre privé.

En quelques années, l’autrice et metteuse en scène de « Big Mother » et « La Zone indigo »  s’est imposée comme une figure majeure du secteur avec des spectacles engagés et rythmés. Inquiète de la tournure que prend notre monde moderne,... Lire plus

En quelques années, l’autrice et metteuse en scène de « Big Mother » et « La Zone indigo » s’est imposée comme une figure majeure du secteur avec des spectacles engagés et rythmés.Inquiète de la tournure que prend notre monde moderne, Mélody Mourey s’attache à des personnages idéalistes qui tentent, malgré tout, de se battre. Contre la dérive des technologies et des fake news dans Big Mother, contre la destruction du vivant et la montée des régimes autoritaires dans La Zone indigo.

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La Zone Indigo

Un spectacle haletant sur l’avenir de l’humanité.

Les six comédiens (Ariane Brousse époustouflante) n’ont pas d’autre choix que d’être bons, ils sont excellents. Pourtant, ils ont à peine le temps de respirer en une heure trente. Mélody Mourey mène sa pièce à un train d’enfer semant ici et là des messages... Lire plus

Les six comédiens (Ariane Brousse époustouflante) n’ont pas d’autre choix que d’être bons, ils sont excellents. Pourtant, ils ont à peine le temps de respirer en une heure trente. Mélody Mourey mène sa pièce à un train d’enfer semant ici et là des messages écologiques et de tolérance. Il y va de la paix dans le monde ! Fidèle à ses habitudes, elle n’oublie pas d’ajouter une touche sentimentale. Un spectacle excitant.

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La Zone Indigo

Terrible et brillant !

Une dystopie haletante, foisonnante et fougueuse en forme d’alerte écologiste et humaniste.  Comme à son habitude, Mélody Mourey réunit une troupe ébouriffante de talent et de sincérité pour interpréter, avec cette nouvelle pièce, les aventures de scientifiques... Lire plus

Une dystopie haletante, foisonnante et fougueuse en forme d’alerte écologiste et humaniste. 
Comme à son habitude, Mélody Mourey réunit une troupe ébouriffante de talent et de sincérité pour interpréter, avec cette nouvelle pièce, les aventures de scientifiques au chevet du monde.
Mise en scène au cordeau, texte intelligent, poignant et drôle, valeurs positives en rempart à la déréliction actuelle : voilà un spectacle à découvrir avant que la menace qu’il dénonce ne devienne réalité.

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La Zone Indigo

Mélody Mourey sait nous embarquer dans des aventures folles et effrayantes.

La pièce, écrite comme un film haletant, manie suspense et humour à la perfection. Et interroge : cette dystopie est-elle si lointaine ?

Brut

Fin, Fin et Fin

Un spectacle vraiment bien, bien et bien.

En tant que pièce de théâtre, Fin, fin et fin est précise, interprétée avec enthousiasme et justesse, fourmillant d’idées de scénographie et de mise en scène, d’astuces et de petits détails, mais elle n’oublie jamais qu’elle est au service de... Lire plus

En tant que pièce de théâtre, Fin, fin et fin est précise, interprétée avec enthousiasme et justesse, fourmillant d’idées de scénographie et de mise en scène, d’astuces et de petits détails, mais elle n’oublie jamais qu’elle est au service de l’humour, qu’elle est un divertissement.
Fin, fin et fin est notre coup de cœur de la rentrée et une pièce idéale pour donner tort à celles et ceux qui imaginent que le théâtre, c’est poussiéreux.

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LaProvence

Fin, Fin et Fin

Génialissime !

Très inspirée d’un certain cinéma d’anticipation, “Fin, fin et fin” est un régal autant du point de vue de l’écriture que du visuel. C’est la fin du monde en version Monthy Python avec une dénonciation écologique de l’autoritarisme... Lire plus

Très inspirée d’un certain cinéma d’anticipation, “Fin, fin et fin” est un régal autant du point de vue de l’écriture que du visuel. C’est la fin du monde en version Monthy Python avec une dénonciation écologique de l’autoritarisme d’état, portée par des acteurs prodigieux.

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Fin, Fin et Fin

9/10 • L’Ovni de la rentrée !

Une écriture parfaitement maîtrisée sur un sujet complètement barré. L’invraisemblable comme évidence. La mise en scène – collective, c’est rare – est d’une efficacité, d’une précision, et croyez moi il s’en passe des... Lire plus

Une écriture parfaitement maîtrisée sur un sujet complètement barré. L’invraisemblable comme évidence. La mise en scène – collective, c’est rare – est d’une efficacité, d’une précision, et croyez moi il s’en passe des choses sur la scène. Lumières ciblées, décors ingénieux, la scénographie est impeccable. Et par-dessus tout, les comédiens. Autant de sincérité dans le délire, ça force l’admiration ! Quant à leur créativité, elle est sans limite. Cette aventure frénétique – d’aucuns diraient qu’ils ont fumé la moquette – nous a surpris à chaque minute et nous a fait beaucoup beaucoup rire.

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MÉLODIE FONTAINE - Nickel nickel

Un spectacle malin et attachant, drôle et impertinent.

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MÉLODIE FONTAINE - Nickel nickel

Un petit bijou féroce, cru, ultra-culotté, moderne et terriblement drôle.

Une claque salutaire et rafraîchissante et, surtout, une révélation.

France info

MÉLODIE FONTAINE - Nickel nickel

Drôle et touchant.

Un bijou de fantaisie.

Logo Le Progrès

MÉLODIE FONTAINE - Nickel nickel

Un véritable phénomène comique !

Du tout début à la toute fin, c’est une cascade de fous rires qui nous saisit devant Nickel 

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MÉLODIE FONTAINE - Nickel nickel

Mélodie Fontaine est tordante.

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MÉLODIE FONTAINE - Nickel nickel

Ça faisait bien longtemps qu’on n’avait pas vu un one-man-show aussi bien construit.

MÉLODIE FONTAINE - Nickel nickel

Mélodie Fontaine déroule une hilarante galerie de portraits

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