Cendres de Cailloux 

Comédie dramatique de Daniel Danis, mise en scène de Christian Bordeleau, avec Philippe Valmont, Solène Gentric, Marie Mainchin et Franck Jouglas.

Un décor épuré au possible (un théâtre brut sans le moindre décorum) où quatre personnages racontent des morceaux d’une histoire qui les lie tous. 

Dans une vielle ferme de la campagne québécoise qu’il tente de retaper, un citadin taciturne enfui avec sa fille après le meurtre de sa femme, croisera le chemin d’une institutrice accompagnée de son copain de toujours.

Il y a donc là : Clermont dit "Cailloux" qui charrie les pierres du chagrin, sa fille Pascale qui le regarde reconstruire peu à peu sa vie et le maintient debout, tandis qu’elle découvre la sienne. Il y a Shirley, qui s’élance telle une amazone en attendant une collision et Coco, aussi hâbleur que perdu, qui se consume dans l’ombre de Shirley.

Pour mettre en scène ce projet fort, Christian Bordeleau, après Michel Tremblay et le formidable "A toi pour toujours, ta Marie-Lou" à l’atmosphère analogue, se fait le passeur d’un autre dramaturge québécois, l’un des plus singuliers auteurs actuels : Daniel Danis. 

Celui-ci livre avec "Cendres de Cailloux" une histoire heurtée de passé et de reconstruction pour des âmes en perdition. Des individus dont le point commun est l’envie brûlante d’amour, même niée ou mal formulée. 

On apprécie dans ce beau poème douloureux, la langue si imagée et chargée d’émotion de Danis qui met en lumière des anti-héros, loosers anonymes cabossés de la vie mais qui vibrent toujours et d’autant plus. 

Le metteur en scène respecte à merveille l’ambiance du texte (rarement joué en France) et trouve un carré d’as qu’il dirige à la perfection pour défendre la partition ciselée de ce long chant désespéré. La musique originale de Geneviève Morissette aux mélodies touchantes confère la tonalité qui lui sied et de l’ampleur à cette histoire saisissante.

Solène Gentric est une Shirley sensuelle et mystique, au charisme omniprésent. Franck Jouglas campe un Coco aussi caustique qu’insolent. Enfin, le duo père-fille composé de Philippe Valmont et Marie Mainchin est simplement à couper le souffle. Marie Mainchin, déjà parfaite dans la pièce de Michel Tremblay incarne ici une Pascale rafraîchissante, qui raconte tout de son regard et dont le sourire désarmant éclaire cette ténébreuse histoire.

Quant à Philippe Valmont, absolument bluffant, il interprète avec une sincérité totale le parcours de montagnes russes de Clermont, et parvient dans une sobriété éloquente à nous déchirer le cœur. Un ouvrage d’orfèvre qui, de la rage au mutisme, de la souffrance au ravissement fait tout passer. Et l’on assiste à la consécration évidente d’un immense comédien.

Un spectacle gonflé d’amour d’une force et d’une poésie rare qui vous happe comme par magie pour ne plus vous lâcher. Un très beau travail, ardent et vrai.

Nicolas Arnstam

Le metteur en scène Christian Bordeleau

aime adapter les auteurs québécois. Avec Cendres de cailloux, il s’attaque à

une oeuvre à la poésie frappante, une histoire aux enjeux universels qu’il porte

sur scène avec l’aide de quatre comédiens Français.

L’histoire : Quatre personnes, dont les vies se sont entrelacées durant sept ans,

racontent l’histoire de leur vie. Chacun sa version de ce qui s’est passé dans leur

coin de pays blotti au sein d’une nature imposante comme le sont les forêts

d’Amérique du nord.

Sur scène : Dans un décor minimaliste quatre personnages, deux hommes et deux

femmes, se remémorent leur rencontre, et le drame qui a eu lieu.

« Le drame a déjà eu lieu »

Telle était l’indication de l’auteur Daniel Danis dans sa didascalie introductive. Ce

faisant, l’histoire de cette ville du Québec profond devient de théâtre d’une tragédie,

avec ce qu’il y a de choix impossibles, d’humain confronté au politique, à ces

conventions régissent les hommes.

Au début de la pièce, un père et sa fille fuient un drame, un deuil. Pourtant, ils nous

sont présentés le coeur rempli d’espoir pour cette vie qui s’annonce. L’entrée en

scène du lumineux Philippe Valmont dans le rôle du père endeuillé en est la plus

belle illustration. Malgré les difficultés, le duo irradie d’un optimisme qui semble faire

pousser la verdure et disparaître les embûches, qui semble rendre vain l’accueil très

froid que leur réserve les autochtones.

Poème théâtral

Cette force, les personnages la doivent à l’écriture très directe, à la poésie brute

servie par l’auteur québécois. Le texte, pourtant écrit en français et dans lequel

seules quelques expressions québécoises survivent, dispose d’une rythmique que

l’on ne connaît pas nécessairement dans les textes français. Au point qu’à la

moindre note de musique (que l’on doit à l’autrice, compositrice et

interprète Geneviève Morissette, elle-même québécoise), les comédiens paraissent

entraînés par la musicalité de leurs mots, et tout s’imbrique bon gré mal gré.

Cendres de cailloux se place dans la campagne québecoise. Pourtant, cette histoire

universelle aurait pu se dérouler dans n’importe quel contexte. Le langage et la

culture outre-atlantique se ressentent surtout dans la forme, la manière dont l’histoire

est racontée, sans en changer ni le fond ni les enjeux. Les émotions sont

universelles, mais la manière de les exprimer diffère.Cendres de cailloux, ancré dans

une culture différente mais proche, offre un étrange miroir déformant au spectateur

français.

Pour Quel Public :

Tragédie moderne, « Cendres de cailloux » offre un spectacle touchant de vérité et

dont l’écriture à la poésie brute est assez unique à apprécier à Paris. Avec une mise

en scène et une direction d’acteur au service de l’histoire, c’est un début judicieux

pour placer son année 2017 sous le signe d’un théâtre enrichissant.

Lucas Malterre

C’est une histoire de deuil inconsolable, de maison en ruines, de vie à reconstruire. Clermont dit Cailloux, veuf et père d’une petite Pascale, entreprend, pierre sur pierre, récolte après récolte, de déplier son cœur fripé par le chagrin. Sa fille grandit en témoin de ce père recroquevillé que la douleur abrutit et rend aveugle aux avances de la sémillante Shirley tombée en amour de ce cœur-corps à prendre. Mais il y a Coco, le bon à pas grand-chose, et sa bande de loosers éméchés, et leur stupide pari, et la jalousie opiniâtre. On pourrait espérer un happy end quelque temps entrevu. Les cailloux ont volé dans la mare, les yeux se sont désillés. Mais le cœur mortifié peut s’incendier comme les murs d’une maison, quand la loyauté exige sa livre de cendres.
Pour donner à voir cet univers d’amour frileux ou torride, rêvé, fantasmé, la mise en scène se dépouille de tout artifice, quelques sièges, une table, un jeu de lumières qui met en valeur tour à tour les artisans de ce chœur tragico-comique. Comme une tragédie antique revisitée du côté de Montréal en chronique douce-amère des sentiments, où le suggéré fait pièce à l’exprimé, où la verdeur expansive de Shirley se fait timide devant la pudeur de Valmont, où la fraîcheur de Pascale commente en dansant les chassés-croisés des adultes, où la jalousie agressive et sans illusion de Coco vient troubler le cours des choses amoureuses.
Ce petit fleuve d’émotions est scandé, emporté parfois, par le piano de Geneviève Morissette.
On frémit, on sourit, on rit, on s’attendrit. Un joli moment. A.D. Théâtre de la Boussole 10e.

Directeur artistique de « Québec en scène », Christian Bordeleau a choisi Paris

pour exhaler la prose sensorielle du Québécois Daniel Danis : de la douleur en

pièces détachées, amplifiée par la musique originale de Geneviève Morissette.

Directeur artistique de « Québec en scène », Christian Bordeleau a choisi

Paris pour exhaler la prose sensorielle du Québécois Daniel Danis : de la

douleur en pièces détachées, amplifiée par la musique originale de Geneviève

Morissette. Transe convulsive dans les forêts d’Amérique du Nord ? Récit

d’initiation ? Ode cosmique à la nature et à l’amour ? Le sujet à lui seul vaut

son pesant de sirop d’érable : s’y entrelacent quatre contes relatant des vies

sans filet. Il y a Shirley : l’amazone frondeuse bientôt subjuguée par Clermont,

un inconnu aux yeux de loup. Problème : rompu de douleur depuis qu’il a

perdu sa femme, il fuit sa vie, ne supportant que sa fille de onze ans, Pascale,

témoin clé de ce récit où le passé se cristallise tragiquement dans le présent.

Coco, lui est le jeune chien fou qui danse sur un volcan et par qui tout arrive.

Véritable ascenseur émotionnel, ce poème théâtral à quatre voix interroge la

promesse d’un serment (pourquoi choisit-on toujours trop tard d’arrêter la

machine infernale ?) et redonne du sens au véritable amour, celui qu’on

ressent sans le comprendre. Captivant, le spectacle avance, syncopé et

furieux. La mise en scène tournoyante de Christian Bordeleau fait dominer

l’énergie, fût-ce celle du désespoir et ce, jusqu’à la conclusion abrupte,

saisissante. Il faut noter l’excellence des comédiens (Philippe Valmont, Solène

Gentric, Marie Mainchin et Franck Jouglas) qui insufflent à chaque scène une

énergie électrique. Et puis, la magie du verbe : cru et saint à la fois, barbare et

sophistiqué, ravageur et délicat. Les mots de Danis cognent, crachent puis

emportent dans une tension, charnelle et mystique, un espace de perception

très sensible. C’est d’ailleurs cette sensation organique, viscérale même qui

fait le prix de cette création qui a tout pour enflammer le public. Libre et total,

ce théâtre-là, il faut le vivre et l’aimer.

Myriem Hajoui

Une pièce pour vous transporter dans les grands espaces du Québec sauvage, une plongée dans l’intensité des relations amoureuses, des émotions à fleur de peau…

L’amour brisé peut se reconstruire !

Cendres de Cailloux – un récit théâtral romantique plein de rebondissements, de vitalité, d’énergie, comme seul l’auteur québécois Daniel Danis peut nous en servir !