Le metteur en scène Christian Bordeleau
aime adapter les auteurs québécois. Avec Cendres de cailloux, il s’attaque à
une oeuvre à la poésie frappante, une histoire aux enjeux universels qu’il porte
sur scène avec l’aide de quatre comédiens Français....
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Le metteur en scène Christian Bordeleau
aime adapter les auteurs québécois. Avec Cendres de cailloux, il s’attaque à
une oeuvre à la poésie frappante, une histoire aux enjeux universels qu’il porte
sur scène avec l’aide de quatre comédiens Français.
L’histoire : Quatre personnes, dont les vies se sont entrelacées durant sept ans,
racontent l’histoire de leur vie. Chacun sa version de ce qui s’est passé dans leur
coin de pays blotti au sein d’une nature imposante comme le sont les forêts
d’Amérique du nord.
Sur scène : Dans un décor minimaliste quatre personnages, deux hommes et deux
femmes, se remémorent leur rencontre, et le drame qui a eu lieu.
« Le drame a déjà eu lieu »
Telle était l’indication de l’auteur Daniel Danis dans sa didascalie introductive. Ce
faisant, l’histoire de cette ville du Québec profond devient de théâtre d’une tragédie,
avec ce qu’il y a de choix impossibles, d’humain confronté au politique, à ces
conventions régissent les hommes.
Au début de la pièce, un père et sa fille fuient un drame, un deuil. Pourtant, ils nous
sont présentés le coeur rempli d’espoir pour cette vie qui s’annonce. L’entrée en
scène du lumineux Philippe Valmont dans le rôle du père endeuillé en est la plus
belle illustration. Malgré les difficultés, le duo irradie d’un optimisme qui semble faire
pousser la verdure et disparaître les embûches, qui semble rendre vain l’accueil très
froid que leur réserve les autochtones.
Poème théâtral
Cette force, les personnages la doivent à l’écriture très directe, à la poésie brute
servie par l’auteur québécois. Le texte, pourtant écrit en français et dans lequel
seules quelques expressions québécoises survivent, dispose d’une rythmique que
l’on ne connaît pas nécessairement dans les textes français. Au point qu’à la
moindre note de musique (que l’on doit à l’autrice, compositrice et
interprète Geneviève Morissette, elle-même québécoise), les comédiens paraissent
entraînés par la musicalité de leurs mots, et tout s’imbrique bon gré mal gré.
Cendres de cailloux se place dans la campagne québecoise. Pourtant, cette histoire
universelle aurait pu se dérouler dans n’importe quel contexte. Le langage et la
culture outre-atlantique se ressentent surtout dans la forme, la manière dont l’histoire
est racontée, sans en changer ni le fond ni les enjeux. Les émotions sont
universelles, mais la manière de les exprimer diffère.Cendres de cailloux, ancré dans
une culture différente mais proche, offre un étrange miroir déformant au spectateur
français.
Pour Quel Public :
Tragédie moderne, « Cendres de cailloux » offre un spectacle touchant de vérité et
dont l’écriture à la poésie brute est assez unique à apprécier à Paris. Avec une mise
en scène et une direction d’acteur au service de l’histoire, c’est un début judicieux
pour placer son année 2017 sous le signe d’un théâtre enrichissant.
Lucas Malterre
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tous les acteurs sont très justes avec une mention spéciale pour coco qui nous embarque dans sa folie et son émotion
gros bémol le jeu de clermont interprété par Philippe Valmont :perso je n 'ai pas cru au personnage :c 'est un taiseux décrit comme tel par les autres personnages et c 'est tout l 'inverse que l 'on voit sur plateau on dirait qu'il n a pas compris son personnage !
sans cela c 'est a voir pour voyager outre atlantique
On est embarqué de bout en bout.
Seul bemol le jeu d'acteur de coco.
A quelques moments de la piece, la prestation nous fait sortir de la piece.
De plus il dessert beaucoup les autres comediens dans leur magnifique prestation.
La scène d'amour entre shirley et clermont est tout simplement sublime et là coco s'incruste et nous perturbe dans ce magnifique moment.
La scène de la caravane infernale est aussi une magnifique scène.
Pascale, clermont et shirley nous amene dans la piece, il nous cueille.
Pour finir Philippe valmont est tout simplement génial Role magnifiquement interprete tout en émotion et en simplicite.
Acteur à suivre de prêt. Marie mainchain nous transporte et est emouvante. Solene est très bien dans le role.
Piece à voir absolument.