SÉLECTION 8 MARS | Destins, histoires et militantisme au féminin dans nos théâtres

« Et pendant ce temps Sigmund freudonne » à la Scène Parisienne (75009)

Une fresque humaine, drôle et touchante qui prouve que pour mieux vivre ensemble, il faut d'abord apprendre à se raconter.

— La nouvelle fresque de TRINIDAD !

• Un miroir nécessaire — Après avoir exploré la condition féminine, TRINIDAD s'attaque avec la même finesse à la condition masculine. C'est une traversée historique qui tente de briser le silence des hommes et de comprendre les défis de la virilité de 1950 à nos jours.
• L'humour comme moteur — Entre chansons et répliques percutantes, la pièce aborde des sujets profonds sans jamais perdre son sens de la dérision. Le personnage de Miss Freud apporte un regard malicieux et analytique sur cette évolution complexe.
• Un féminisme inclusif — Fidèle à l'idée qu'hommes et femmes doivent avancer main dans la main, ce spectacle invite à la rencontre. En observant quatre lignées d'hommes sur plusieurs générations, on découvre que la libération des codes concerne tout le monde.

Si vous n’avez pas encore vu le premier volet de ce diptyque de TRINIDAD, voici trois excellentes raisons d'aller aussi à la Comédie Bastille :

« Et pendant ce temps Simone veille » à la Comédie Bastille (75011)

Une rétrospective jubilatoire et salutaire qui célèbre nos victoires avec une dérision mordante, nous rappelant avec tendresse que si Simone veille, c'est pour que nous ne cessions jamais d'avancer.

— Succès prolongé pour la 10^ème année à la demande du public !

• Une épopée historique et humaine — Le spectacle vous fait voyager à travers 60 ans de lutte pour les droits des femmes, des années 1950 à nos jours. En suivant trois lignées de femmes sur quatre générations, on mesure avec émotion et réalisme le chemin parcouru, de l'obtention du droit de vote à la PMA.
• Un cocktail d'humour et de chansons — Loin d'être un cours d'histoire austère, la pièce détourne des chansons populaires avec des textes ciselés et parodiques. C'est une comédie rythmée où le rire sert de vecteur à une réflexion profonde sur notre héritage social.
• Une transmission intergénérationnelle —  Porté par quatre comédiennes à l'énergie communicative, le spectacle crée un pont entre les générations. C'est la pièce idéale à voir en famille — entre mères, filles et petites-filles — ou entre amis pour échanger sur ces combats qui résonnent encore aujourd'hui.

« Le procès d’une vie » au Théâtre Le Splendid (75010) 

Un hommage nécessaire et électrisant à la solidarité féminine qui, cinquante ans plus tard, nous rappelle avec une force incroyable que les droits les plus fondamentaux restent un combat de chaque instant, librement inspirée du combat de Gisèle HALIMI et du célèbre procès de Bobigny.

— Succès OFF Avignon 2025.

• Le récit d'un basculement historique — En replongeant dans l'été 1971, la pièce retrace avec une intensité rare l'histoire de Marie-Claire et de ces femmes solidaires qui ont bravé l'interdiction de l'avortement. C'est le récit d'un courage ordinaire qui a fini par changer les lois et la face de la société française.
• L'incarnation d'une icône — Sur scène, la figure de Gisèle HALIMI prend vie. On découvre l'avocate d'exception, celle qui refuse de se soumettre depuis l'enfance, transformant le tribunal en une tribune politique pour porter la voix de celles qu'on condamnait au silence.
• Une mise en scène dynamique et humaine — Loin du simple documentaire, le spectacle se concentre sur l'amitié entre des femmes modestes (Lucette, Michèle...) et leur quotidien dans les années 70. La précision du texte et l'attachement que l'on porte aux personnages rendent l'issue du procès d'autant plus bouleversante

« Ça c’est l’amour » au Théâtre des Bouffes Parisiens (75002)

Une comédie dramatique percutante et incarnée sur la violence conjugale, portée par un tandem mère/fille magistrales, qui explore les silences de l'intime pour mieux célébrer la force du sursaut et du courage.

— Josiane BALASKO et Marilou BERRY ensemble pour la 1ère fois sur scène.

• Un duo mère-fille historique — Pour la première fois au théâtre, Josiane BALASKO et Marilou BERRY partagent l’affiche. Leur complicité réelle apporte une vérité et une force d'incarnation exceptionnelles à ce récit, rendant chaque échange d'une justesse troublante.
• L'équilibre entre rire et émotion — L’auteur Jean-Robert CHARRIER utilise l'humour comme porte d'entrée. On rit de la situation avant d'être saisi par le drame, ce qui permet d'aborder un sujet grave sans jamais tomber dans le pathos.
• Un regard nécessaire sur l'emprise — « Ça, c'est l'amour » décrypte avec finesse les mécanismes du silence et de la transmission des traumatismes. C'est une œuvre courageuse qui met en lumière la difficulté de briser les chaînes et l'importance de la solidarité familiale.

« L’école des femmes » à l'Artistic Théâtre (75011)

Une relecture limpide et vibrante du classique de MOLIÈRE revisité avec audace. Entre rire sans pitié et émotion organique, la mise en scène célèbre le réveil d'une femme bien décidée à briser ses parois de verre.

— La nouvelle création de l’Artistic théâtre.

• Une mise en scène visuelle et symbolique — Frédérique LAZARINI installe Agnès dans une "chambre d'enfant aux parois de verre". Cette scénographie organique souligne l'enfermement et la surveillance constante, rendant le combat pour la liberté d'autant plus concret et saisissant.
• Le portrait d'une héroïne qui s'émancipe — Loin d'être une simple ingénue, l'Agnès de cette version est une résistante. Le spectacle explore avec finesse sa métamorphose, de la naïveté imposée vers une hardiesse nécessaire pour exister par elle-même.
• Une résonance très contemporaine — En questionnant la domination et la dépendance, cette lecture subversive de MOLIÈRE dialogue directement avec notre époque. Elle nous rappelle que le désir de liberté et les élans du cœur restent, en tout temps, inaliénables face aux oppresseurs.

« Noémie de Lattre - L'Harmonie des genres » au Théâtre de La Gaîté Montparnasse (75014) 

Noémie de Lattre s'attaque aux paradoxes de l'amour, du couple et de la sexualité dans l'ère post #MeToo. Avec la franchise qui la caractérise, elle interroge la possibilité d'une masculinité bienveillante et les contradictions des femmes modernes.

—  Un manifeste joyeux et intelligent à l'affiche depuis 2023 dans nos théâtres.

• Une réponse aux enjeux actuels —  En 2026, alors que les rapports hommes-femmes continuent d'évoluer, ce spectacle offre un espace pour réfléchir à une "masculinité heureuse" et à un épanouissement féminin sans compromis. Noémie de Lattre propose une vision constructive pour "regarder le monde autrement".

• Un mélange des genres unique — Fidèle à sa forme de "conférence-spectacle" très dynamique, Noémie de Lattre ne se contente pas de faire du stand-up ; elle utilise le théâtre, la musique et parfois même la danse pour transformer un sujet sérieux en une expérience collective et festive.

• L'authenticité d'une parole sans tabou — La force du spectacle réside dans l'honnêteté de l'autrice, qui n'hésite pas à exposer ses propres contradictions (aimer les "bad boys" tout en étant féministe). Cette vulnérabilité crée une connexion immédiate avec le public, où l'on "rit souvent" et "pleure un peu" ensemble.

« La découvreuse oubliée » au Théâtre de La Reine Blanche (75018)

Un spectacle nécessaire et captivant qui transforme le plateau de théâtre en un tribunal de la mémoire pour redonner une voix, un nom et une dignité à celle que l'Histoire avait choisi d'oublier.

— Le 4^ème volet de la série « Les fabuleuses » qui dénonce l’invisibilisation des femmes scientifiques.

• Une réparation mémorielle nécessaire — Ce spectacle n'est pas seulement du théâtre, c'est un acte de justice. Il sort de l'ombre une femme dont le travail a été spolié, permettant au public de redécouvrir la véritable origine d'une avancée scientifique majeure, la découverte de la Trisomie 21.
• Un duo d'actrices bouleversant — La présence souveraine de Marie-Christine BARRAULT, incarnant Marthe âgée, face à la fougue de Marie TOSCAN dans le rôle de la jeune médecin, crée un pont émotionnel entre les époques. Ce dialogue entre passé et présent rend la quête de reconnaissance profondément humaine.
• Une mise en scène sobre et percutante — Sur un plateau quasi nu, la mise en scène de Julie TIMMERMAN se concentre sur l'essentiel : la parole confisquée. Le dispositif scénique, jouant sur des transitions fluides et des lumières cliniques, démonte avec une précision chirurgicale le système patriarcal de l'institution scientifique.

« Louisa et les 4 filles March » au Théâtre Funambule Montmartre (75018)

Une fresque musicale et historique passionnante qui redonne vie à un chef-d'œuvre de notre enfance, tout en célébrant le courage d'une autrice rebelle qui n'a jamais cessé de se battre pour ses convictions.

— Un spectacle historique et familial.

• Le portrait d'une héroïne moderne — Si tout le monde connaît Jo March, on ignore souvent que sa créatrice était une visionnaire engagée. La pièce met en lumière le combat de Louisa May Alcott pour la liberté et l'émancipation, faisant d'elle le pendant américain d'une George Sand.
• Une expérience scénique musicale et vibrante — Porté par cinq artistes, le spectacle intègre une pianiste live qui rythme cette fresque musicale. Le mélange entre théâtre et musique apporte une dimension épique et moderne à la pièce.
• Un rendez-vous pour toutes les générations — C'est le spectacle familial par excellence. À la fois inspirant et puissant, il saura ravir les plus jeunes par sa fraîcheur et captiver les adultes par la profondeur historique du destin de cette "femme aux mille vies".

De la réhabilitation de scientifiques oubliées aux fresques historiques sur l'émancipation, ne manquez pas de découvrir ces récits puissants qui célèbrent, chacun à leur manière, la force et la liberté au féminin.

Nous vous invitons à réserver vos places directement sur le site des Théâtres et Producteurs Associés : vous y retrouverez toutes les informations pratiques, des photos, des avis de la presse ou du public, et bénéficierez des meilleures offres pour vivre ces moments de théâtre uniques.