Paris
Les théâtres à Paris

Théâtre Essaïon 

6, rue Pierre au Lard
75004 Paris

T : 01 42 78 46 42

Direction : Marie-Josée TYAN, Michel LALIBERTÉ

Dans les caves médiévales d’un ancien hôtel particulier, l’Essaïon se dévoile tout en pierres apparentes, dans le sous-sol parisien. Créé en 1975, le théâtre compte aujourd’hui 2 salles (100 et 60 places).


Depuis 2006, la nouvelle équipe en place donne un souffle nouveau à ce théâtre de caractère, en privilégiant des œuvres (tous genres, toutes périodes) et des interprétations de qualité. Théâtre contemporain, grands classiques, concerts, spectacles jeunes publics s'entrecroisent et se rejoignent dans une exigence professionnelle de qualité.


A l'affiche, des classiques dépoussiérés, de la création contemporaine – de la comédie à la tragédie. Côté musique, l’héritage préservé du cabaret des années 90, avec récemment l’arrivée d’une belle ligne de spectacles musicaux à mi-chemin entre théâtre et concert. Un accent particulier est mis sur le développement des spectacles à destination du jeune public, avec en journée une programmation mêlant théâtre et musique, adaptée à chaque âge. Les tout-petits (dès 1 an) ne sont pas oubliés, avec une programmation matinale qui leur est tout spécialement dédiée !


Pour en savoir plus sur le Théâtre Essaïon, rendez-vous sur son site Internet ou retrouvez ci-dessous toute la programmation proposée par ce théâtre.

A l'affiche au Théâtre Essaïon

La presse parle du Théâtre Essaïon

Chez Raymonde

Un spectacle drôle vivant, ancré dans l'air du temps.

Source Source
Avignon et moi

Chez Raymonde

Un très bon moment de théâtre avec beaucoup de rires."Chez Raymonde" a ce petit gout du terroir se jouant des clichés.

Logo La revue du spectacle

Chez Raymonde

Entre répliques savoureuses, bonne humeur communicative, complicité affichée et protagonistes aussi attachants(es) que déjantés(es), "Chez Raymonde" vous fera passer un moment réjouissant dans lequel "l'humour, politesse du désespoir, est de toute évidence l'arme la plus... Lire plus

Entre répliques savoureuses, bonne humeur communicative, complicité affichée et protagonistes aussi attachants(es) que déjantés(es), "Chez Raymonde" vous fera passer un moment réjouissant dans lequel "l'humour, politesse du désespoir, est de toute évidence l'arme la plus affutée pour parler du monde qui nous entoure

Fermer
Logo Froggy's Delight

Chez Raymonde

C'est enlevé et joyeux, truffé de gags, de bons mots et de refrains entraînants. Le texte brasse les thèmes et se met au goût du jour. Et l'on passe dans la salle en sursis de "Chez Raymonde" un moment plaisant agrémenté de la musique parfaite de Djahîz Gil.

Logo Télérama

Camus-Casares, une géographie amoureuse

TTT - Ce fut le succès du Off, il faut y courir à nouveau.

Teresa Ovidio et Jean-Marie Galey, mis en scène par Elisabeth Chailloux, réinventent, réincarnent superbement les voix, les corps des deux amants, qui sans gémir ni renoncer à leur vocation surent avec orgueil s'aimer, se respecter jusqu'au bout. Ce fut le succès du Off, il faut y courir à... Lire plus

Teresa Ovidio et Jean-Marie Galey, mis en scène par Elisabeth Chailloux, réinventent, réincarnent superbement les voix, les corps des deux amants, qui sans gémir ni renoncer à leur vocation surent avec orgueil s'aimer, se respecter jusqu'au bout. Ce fut le succès du Off, il faut y courir à nouveau (Fabienne Pascaud)

Fermer
Logo L'Humanité

Camus-Casares, une géographie amoureuse

Magique.

Cette histoire, Jean-Marie Galey et Teresa Ovidio, mis en scène avec élégance par Élisabeth Chailloux, ne se contentent pas de la faire vivre, mais lui donnent chair, transparence et couleurs. Ils sont les deux personnages avec un naturel troublant. Magique. (Gérald Rossi)

Camus-Casares, une géographie amoureuse

On entre dans l'intimité de ces «monstres» comme des témoins privilégiés.

On entre dans l'intimité de ces «monstres» comme des témoins privilégiés. Dans les ombres tutélaires de Sartre, Jean Vilar ou Gérard Philipe. (Nathalie Simon)

Logo SceneWeb

Camus-Casares, une géographie amoureuse

Rarement Albert Camus et Maria Casarès nous auront semblé si proches.

Rarement Albert Camus et Maria Casarès nous auront semblé si proches. La désinvolture de Camus, son embarras parfois, sa finesse d’observation, sa pudeur, Jean Marie Galey se glisse dedans avec un charisme et une présence de l’ordre de l’évidence. L’énergie tellurique de... Lire plus

Rarement Albert Camus et Maria Casarès nous auront semblé si proches. La désinvolture de Camus, son embarras parfois, sa finesse d’observation, sa pudeur, Jean Marie Galey se glisse dedans avec un charisme et une présence de l’ordre de l’évidence. L’énergie tellurique de Casarès, ses élans, Teresa Ovidio les embrasse à bras-le-corps. Elle vibre au plus près de nous et les frémissements de sa peau nous tirent larmes et frissons. (Marie Plantin)

Fermer

Vincent, son mari et sa femme

Fille de Paname a adoré ce moment théâtral joué avec beaucoup d’adresse et de conviction par des acteurs à l’enthousiasme communicatif.

Fille de Paname a adoré ce moment théâtral joué avec beaucoup d’adresse et de conviction par des acteurs à l’enthousiasme communicatif. Un grand moment de bonne humeur abordant des moments souvent graves.  

Les chroniques d'Alceste

Vincent, son mari et sa femme

Un spectacle très bien écrit, plein de rebondissements, avec des interprètes inspirés, mis en scène avec brio par Frédéric Sabrou.

5/5: Un spectacle très bien écrit, plein de rebondissements, avec des interprètes inspirés, mis en scène avec brio par Frédéric Sabrou. Il s’agit d’une des comédies les plus inventives qu’il m’ait été donnée de voir.  

Logo Spectacles Sélection

Vincent, son mari et sa femme

Une belle réussite.

Au-delà de la question de la bisexualité et de l’homosexualité, c’est l’usure du temps dans un ménage à trois que Sabrou explore, aiguillonné par une musique qui colle parfaitement aux événements. Sa mise en scène décrit avec minutie le comportement des... Lire plus

Au-delà de la question de la bisexualité et de l’homosexualité, c’est l’usure du temps dans un ménage à trois que Sabrou explore, aiguillonné par une musique qui colle parfaitement aux événements. Sa mise en scène décrit avec minutie le comportement des personnages grâce à des dialogues ciselés. Une belle réussite.

Fermer

Vincent, son mari et sa femme

Sujet plus profond qu'il n'y paraît et qui sort des sentiers rebattus du triangle amoureux. Des artistes investis, on s'amuse beaucoup et ça vaut le coup !

Vincent, son mari et sa femme

Nos trois comédiens sont épatants dans les rôles de Betty, Grégoire et Vincent.  Allez y !

Frédéric Sabrou poursuit avec bonheur son parcours de dramaturge et scénariste avec cette comédie décapante. Un équilibre marital très original où le temps qui passe joue un rôle prédominant. Nos trois comédiens sont épatants dans les rôles de Betty,... Lire plus

Frédéric Sabrou poursuit avec bonheur son parcours de dramaturge et scénariste avec cette comédie décapante. Un équilibre marital très original où le temps qui passe joue un rôle prédominant. Nos trois comédiens sont épatants dans les rôles de Betty, Grégoire et Vincent.  Allez y !Alain Toutous 

Fermer
Sorties à Paris logo

Vincent, son mari et sa femme

Une comédie sentimentale

Un couple à trois, ensemble depuis 35 ans, mais leur homme commun fait des infidélités... Des épisodes de la vie de ces trois là, leurs doutes et leurs interrogations. Une comédie sentimentale

Vincent, son mari et sa femme

**** PLUS...PLUS...PLUS...

Frédéri c Sabrou nous a concocté un petit bijou de pièce sur la lassitude dans le couple en général, et ici en particulier dans le "trouple". Les dialogues ciselés et savoureux font mouche. Cette  tragi-comédie douce amère sur la vieillesse et la jalousie donne à... Lire plus

Frédéric Sabrou nous a concocté un petit bijou de pièce sur la lassitude dans le couple en général, et ici en particulier dans le "trouple". Les dialogues ciselés et savoureux font mouche. Cette  tragi-comédie douce amère sur la vieillesse et la jalousie donne à réfléchir.

Fermer
Les arts et des mots

Vincent, son mari et sa femme

Une pièce comi-tragique qui mêle légèreté et profondeur avec finesse.

Le texte de Frédéric Sabrou est délicieux. Sa mise en scène sert avec fluidité les sursauts et le dénouement de l’histoire. Les comédiens donnent vie à des personnages attachants et leur talent s’amuse avec l’humour et les subtilités que l’on reconnait chez... Lire plus

Le texte de Frédéric Sabrou est délicieux. Sa mise en scène sert avec fluidité les sursauts et le dénouement de l’histoire. Les comédiens donnent vie à des personnages attachants et leur talent s’amuse avec l’humour et les subtilités que l’on reconnait chez l’auteur. Une pièce comi-tragique qui mêle légèreté et profondeur avec finesse. L’écrin d’intimité de l’Essaïon invite à la rencontre entre le public, Vincent, son mari et sa femme. On se régale ! Aurore Jesset. 

Fermer
Logo Reg'Arts

Vincent, son mari et sa femme

La comédie surfe sur une série de scène où l’humour est toujours présen

L’originalité de ce spectacle est que les trois personnages principaux ne sont pas des poulets de l’année mais de bons quinquagénaires.  Inutile de vous dévoiler les multiples tentatives des deux délaissés pour reconquérir le cœur du volage ni leur complicité... Lire plus

L’originalité de ce spectacle est que les trois personnages principaux ne sont pas des poulets de l’année mais de bons quinquagénaires.  Inutile de vous dévoiler les multiples tentatives des deux délaissés pour reconquérir le cœur du volage ni leur complicité nouvelle dans ces tentatives communes. La comédie surfe sur une série de scène où l’humour est toujours présent. 
Bruno Fougniès. 

 

Fermer
L'autre scène

Vincent, son mari et sa femme

Un vrai régal

Le charme des histoires d’amour entrelacées opère. Un vrai régal. Les personnages sont drôles, sympathiques, nous voilà au cœur d’une comédie, attentifs à ses rebonds, à l’écoute de cette symphonie amoureuse.Très bons moments passés avec... Lire plus

Le charme des histoires d’amour entrelacées opère. Un vrai régal. Les personnages sont drôles, sympathiques, nous voilà au cœur d’une comédie, attentifs à ses rebonds, à l’écoute de cette symphonie amoureuse.Très bons moments passés avec la comédienne et les comédiens.
Fermer
Logo Froggy's Delight

Vincent, son mari et sa femme

Une vraie pépite !

Les répliques font mouche et on s'attache vite à ce trio peu banal. La mise en scène alerte et pleine de fantaisie de l'auteur fait ressortir toute la tendresse de cette comédie. Pièce sur le temps qui passe et l'amour qui dure, Vincent, son mari et sa femme est une comédie intelligente et positive au... Lire plus

Les répliques font mouche et on s'attache vite à ce trio peu banal. La mise en scène alerte et pleine de fantaisie de l'auteur fait ressortir toute la tendresse de cette comédie. Pièce sur le temps qui passe et l'amour qui dure, Vincent, son mari et sa femme est une comédie intelligente et positive au ton indéniablement singulier. Une vraie pépite !

Fermer
Logo Froggy's Delight

Choisis la vie et tu vivras de Christiane Singer

Un spectacle magnifique qui élèvera chacun et laissera en lui une trace impérissable.  

Avec virtuosité et humilité, les yeux pétillants, Laurent Brouazin se fait passeur des mots de Christiane Singer. Sobre et chaleureux, il délivre ce message bouleversant. Un spectacle magnifique qui élèvera chacun et laissera en lui une trace impérissable.  

Choisis la vie et tu vivras de Christiane Singer

Un moment prodigieux et rare

Laurent Brouazin nous fait revivre à la scène une conférence donnée en 2024 à Montréal par l'exceptionnelle penseuse Christiane singer. Toute la singularité, la richesse et la lumière de cette pensée sont palpables, l'audience est saisie par ce spectacle formidablement inspirant et... Lire plus

Laurent Brouazin nous fait revivre à la scène une conférence donnée en 2024 à Montréal par l'exceptionnelle penseuse Christiane singer. Toute la singularité, la richesse et la lumière de cette pensée sont palpables, l'audience est saisie par ce spectacle formidablement inspirant et régénérant. Un moment prodigieux et rare. Notre spectacle de chevet.

Fermer

Choisis la vie et tu vivras de Christiane Singer

Ce spectacle est une vraie jouissance auditive.

Laurent Brouazin est un homme de passion. Chaque mot est pesé. Il sait leur donner corps tant à travers les intonations que la gestuelle, expressive, presque sensuelle. Une grande douceur qui se dégage de ce texte. Un écrin de sagesse et de spiritualité. Ce spectacle est une vraie jouissance auditive

Romain In Paris

Choisis la vie et tu vivras de Christiane Singer

Un texte qui parle au plus profond de notre âme et un véritable instant de grâce…

Un texte qui parle au plus profond de notre âme et un véritable instant de grâce… Une grande puissance servi avec justesse et humilité par un comédien tout en sensibilité.

Logo Le Parisien

Le grand chaperon rouge et le petit loup

Aux premiers rangs, les enfants ne ratent pas une miette du spectacle.

Régulièrement mis à contribution, les petits spectateurs sont tour à tour metteur en scène, infirmière ou médecin. Aux premiers rangs, les enfants ne ratent pas une miette du spectacle.

Le Paris des Lardons

Le grand chaperon rouge et le petit loup

Une jolie ode à l’amitié

Cette version, plus moderne et positive que celle du conte de Perrault démystifie l’image du vilain méchant loup. Une jolie ode à l’amitié (et au végétalisme) avec la complicité des enfants qui s’en donnent à cœur-joie pour rendre le show encore plus espiègle... Lire plus

Cette version, plus moderne et positive que celle du conte de Perrault démystifie l’image du vilain méchant loup. Une jolie ode à l’amitié (et au végétalisme) avec la complicité des enfants qui s’en donnent à cœur-joie pour rendre le show encore plus espiègle et déjanté. Courrez-y avec vos minus.

Fermer

Le grand chaperon rouge et le petit loup

Comédie interactive, pêchue, idéale pour apprendre aux enfants à lutter contre les idées reçues

Comédie interactive, pêchue, idéale pour apprendre aux enfants à lutter contre les idées reçues… des ressorts comiques qui fonctionnent à plein, il suffit d’entendre le rire des enfants pour s’en persuader… chansons et chorégraphies très bien... Lire plus

Comédie interactive, pêchue, idéale pour apprendre aux enfants à lutter contre les idées reçues… des ressorts comiques qui fonctionnent à plein, il suffit d’entendre le rire des enfants pour s’en persuader… chansons et chorégraphies très bien interprétées… on passe un excellent moment.

Fermer
Télérama sortir

L’Ogrelet

TT - La mise en scène et la scénographie (caisses en bois mobiles) de Christophe Laparra mettent en lumière, non sans humour, toute la profondeur de ce récit d'apprentissage

TT - La mise en scène et la scénographie (caisses en bois mobiles) de Christophe Laparra mettent en lumière, non sans humour, toute la profondeur de ce récit d'apprentissage.Françoise Sabatier-Morel 

Hotello

L’Ogrelet

Les deux acteurs font résonner à merveille la belle prose poétique de Suzanne Lebeau.

Les deux acteurs font résonner à merveille la belle prose poétique de Suzanne Lebeau. Un voyage dans l’enfance et les lointains des peurs fondatrices.Véronique Hotte – Théâtre du blog 

Logo Théâtres.com

L’Ogrelet

Christophe Laparra s’empare avec maestria du très beau conte, « L’Ogrelet ».

Christophe Laparra s’empare avec maestria du très beau conte, « L’Ogrelet ». La sublime écriture de Suzanne Lebeau est ici magnifiée par le talent d’interprétation des deux comédiens. Une belle réussite à découvrir en famille ! Audrey Jean 

Logo La Terrasse

L’Ogrelet

belle mise en scène de L’Ogrelet.

Christophe Laparra présente sa belle mise en scène de L’Ogrelet. Dans un écrin entièrement fait de caisses en bois, un écran projette régulièrement un dessin animé, tandis que les comédiens changent de costumes à vue et manipulent masques et marionnettes. Anaïs... Lire plus

Christophe Laparra présente sa belle mise en scène de L’Ogrelet. Dans un écrin entièrement fait de caisses en bois, un écran projette régulièrement un dessin animé, tandis que les comédiens changent de costumes à vue et manipulent masques et marionnettes. Anaïs Heluin 

Fermer
Logo France cahtolique

L’Ogrelet

Un spectacle jeune public réussi.

Un spectacle jeune public réussi. En témoigne la salle suspendue aux lèvres des comédiens. Un spectacle plein de tendresse tout à fait adapté au besoin de merveilleux des enfants tout en leur faisant entrevoir la réalité du monde. Pierre François 

L’Ogrelet

Quel plaisir en tant qu’adultes d’assister à un spectacle pour enfants de cette qualité.

Les enfants sont fascinés par la scénographie et le jeu des comédiens qui les entraînent dans un monde merveilleux, onirique mais aussi réaliste. Ce conte s’adresse aussi aux adolescents et aux adultes. Quel plaisir en tant qu’adultes d’assister à un spectacle pour enfants de cette... Lire plus

Les enfants sont fascinés par la scénographie et le jeu des comédiens qui les entraînent dans un monde merveilleux, onirique mais aussi réaliste. Ce conte s’adresse aussi aux adolescents et aux adultes. Quel plaisir en tant qu’adultes d’assister à un spectacle pour enfants de cette qualité.

Fermer
picto De la cour au jardin

L’Ogrelet

Ce spectacle est de ceux qui vous marquent et vous procurent des émotions à la fois singulières et bienfaisantes.

Simon, ou la ruée vers l’ogre ! Il serait fort dommage de laisser cette entreprise artistique aux seuls enfants. Ce spectacle est de ceux qui vous marquent et vous procurent des émotions à la fois singulières et bienfaisantes. On sort de l’Essaïon en étant convaincu de la totale... Lire plus

Simon, ou la ruée vers l’ogre ! Il serait fort dommage de laisser cette entreprise artistique aux seuls enfants. Ce spectacle est de ceux qui vous marquent et vous procurent des émotions à la fois singulières et bienfaisantes. On sort de l’Essaïon en étant convaincu de la totale réussite du projet !

Fermer
Logo La muse.fr

L’Ogrelet

Un spectacle plein de tendresse qui plaira aux enfants... comme aux parents.

Le duo de comédiens est tout à fait convaincant et la mise en scène comme la scénographie sont très réussies. Un spectacle plein de tendresse qui plaira aux enfants... comme aux parents. Mathilde Biscay

It Art Bag

L’Ogrelet

Magnifiquement interprété par les deux comédiens, le texte offre poésie et émotion. Leur jeu est remarquable

Magnifiquement interprété par les deux comédiens, le texte offre poésie et émotion. Leur jeu est remarquable : ils déploient toute l'énergie pour porter cette belle histoire. Le pari est pleinement réussi : les spectateurs sont submergés par un large éventail... Lire plus

Magnifiquement interprété par les deux comédiens, le texte offre poésie et émotion. Leur jeu est remarquable : ils déploient toute l'énergie pour porter cette belle histoire. Le pari est pleinement réussi : les spectateurs sont submergés par un large éventail d'émotions, du rire à la peur, avec une grande justesse.

Fermer
Logo Le Monde

L’Ogrelet

L’écriture à la fois poétique et réaliste de Suzanne Lebeau est mise en valeur par la mise en scène de Christophe Laparra et par l’interprétation des deux comédiens.

L’écriture à la fois poétique et réaliste de Suzanne Lebeau est mise en valeur par la mise en scène de Christophe Laparra et par l’interprétation des deux comédiens. Un récit d’émancipation qui permet aux plus jeunes de se confronter à leurs peurs et... Lire plus

L’écriture à la fois poétique et réaliste de Suzanne Lebeau est mise en valeur par la mise en scène de Christophe Laparra et par l’interprétation des deux comédiens. Un récit d’émancipation qui permet aux plus jeunes de se confronter à leurs peurs et à la question de la différence.

Fermer
Logo-coup2theatre

L’Ogrelet

Récit d’apprentissage riche en poésie

Récit d’apprentissage riche en poésie, L’Ogrelet propose un tendre voyage dans l’enfance. Les deux comédiens – Christophe Laparra et Patricia Varnay – sont si talentueux qu’enfants et adultes restent suspendus à leurs lèvres. L’Ogrelet est un joli spectacle jeune... Lire plus

Récit d’apprentissage riche en poésie, L’Ogrelet propose un tendre voyage dans l’enfance. Les deux comédiens – Christophe Laparra et Patricia Varnay – sont si talentueux qu’enfants et adultes restent suspendus à leurs lèvres. L’Ogrelet est un joli spectacle jeune public à découvrir en famille.

Fermer
Théâtre au vent

L’Ogrelet

Voilà une pièce qui fait à la fois rêver et réfléchir avec délicatesse.

La mise en scène pleine de poésie laisse carte blanche à l’imagination du public. Voilà une pièce qui fait à la fois rêver et réfléchir avec délicatesse. Elle est de nature à impressionner aussi bien les enfants que les adultes par sa force réflexive.... Lire plus

La mise en scène pleine de poésie laisse carte blanche à l’imagination du public. Voilà une pièce qui fait à la fois rêver et réfléchir avec délicatesse. Elle est de nature à impressionner aussi bien les enfants que les adultes par sa force réflexive.
Evelyne Trân 

 

Fermer
logo Sortiz

L’Ogrelet

un spectacle de qualité, avec une narration bien construite et des acteurs convaincants.

Enfants ou adultes trouveront dans l’Ogrelet un spectacle de qualité, avec une narration bien construite et des acteurs convaincants. De quoi nourrir l’imaginaire de spectateurs pas trop impressionnables et les cauchemars des autres…

Logo Froggy's Delight

L’Ogrelet

Le duo est étonnant de complicité et d'écoute mutuelle.

Le duo est étonnant de complicité et d'écoute mutuelle. Patricia Varnay, remarquable comédienne, mène le récit et donne à ce conte une vraie authenticité. Quant à Christophe Laparra, il accomplit une véritable performance dans le rôle de l'ogrelet. Un spectacle... Lire plus

Le duo est étonnant de complicité et d'écoute mutuelle. Patricia Varnay, remarquable comédienne, mène le récit et donne à ce conte une vraie authenticité. Quant à Christophe Laparra, il accomplit une véritable performance dans le rôle de l'ogrelet. Un spectacle captivant et de grande qualité.

 

Fermer
Logo Politique magazine

L’Ogrelet

Un conte à la fois noir et tendre, riche de réflexions.

Ce que vit l'enfant dans ce conte ne peut que résonner chez l'adulte qui poursuit sans cesse sa quête de lui-même. Ici, l'auteur ramène l'enfant à cette réalité que l'être humain ne se construit pas dans la perfection mais dans la complexité. Un conte à la fois noir et tendre,... Lire plus

Ce que vit l'enfant dans ce conte ne peut que résonner chez l'adulte qui poursuit sans cesse sa quête de lui-même. Ici, l'auteur ramène l'enfant à cette réalité que l'être humain ne se construit pas dans la perfection mais dans la complexité. Un conte à la fois noir et tendre, riche de réflexions.
Madeleine Gautier 

 

Fermer
La presse en parle

L’Ogrelet

Ce merveilleux texte...recèle aussi des moments d’humour et de tendresse que savent libérer les comédiens.

Ce merveilleux texte, dont on suit ici parfaitement toutes les strates, recèle aussi des moments d’humour et de tendresse que savent libérer les comédiens. Maïa Bouteillet   

Logo Télérama

Les mots enchantés d’Anne Sylvestre

Sacrément rigolo!

TTT- Un joli spectacle musical sacrément rigolo qui émerveille autant qu'il donne de la joie aux enfants comme aux parents. Cécile Beaudoux est une musicienne et conteuse géniale de drôlerie et de fantaisie.

Valjean !

Une interprétation de Jean Valjean surprenante…et bien jouée, dans une mise en scène sobre d’Elsa Saladin, où tout est efficace.

Valjean !

Christophe Delessart en a la carrure et s' il a choisi délibérément le seul-en-scène, il interprète aussi tous les rôles.

Valjean !

Christophe Delessart au mieux de sa forme. Il sait nous émouvoir et nous étonner. Cet acteur n’est pas un inconnu du théâtre de l’Essaïon car il y a magnifiquement interprété Rembrandt dans Rembrandt sous l’escalier.

Logo Culture Tops

Valjean !

Une interprétation sans faille de ce comédien qui ne joue pas Jean Valjean, il est Jean Valjean. Le comédien est un conteur né. Il est l’incarnation parfaite du héros de Victor Hugo, à la fois majestueux et humble, grandiloquent et discret, au service du roman de l’auteur.

Logo Webthéâtre

Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant ?

L'écriture d'Antoine Lemaire est d'une sensibilité étonnante et fait passer d'un monde mental à un autre.

Gilles Costaz

logo Le bruit du OFF

Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant ?

Le sujet est lourd mais le texte fin et sans pathos d'Antoine Lemaire permet de ne pas tomber dans une pleurnicherie excessive.

Pierre Salles

Logo La voix du nord

Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant ?

Un titre-tiroir pour un thème complexe et délicat, pour ne pas dire cassegueule - la maladie d'Alzheimer - dont l'auteur Antoine Lemaire, s'empare magnifiquement.

Le texte d'Antoine Lemaire a la précision d'une description clinique de la maladie et la poésie d'une histoire humaine. - Jean-Michel Stievenard

Logo L'Humanité

Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant ?

C'est une très jolie pièce que propose Antoine Lemaire. Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant? confronte une histoire d'amour au drame de la maladie d'Alzheimer mais elle le fait avec un positivité de tous les instants ainsi qu'une infinie délicatesse. Tout en légèreté,... Lire plus

C'est une très jolie pièce que propose Antoine Lemaire. Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant? confronte une histoire d'amour au drame de la maladie d'Alzheimer mais elle le fait avec un positivité de tous les instants ainsi qu'une infinie délicatesse. Tout en légèreté, Claire Mirande et Antoine Lemaire déroulent cette histoire qui ne tombe jamais dans le mélodrame, alternant des scènes savoureuses et d'autres saisissantes, qui captive jusqu'à la fin.

Fermer
Logo Froggy's Delight

Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant ?

On est déchiré par ce mélange de tragique et d'humour, cette poésie et ce duo bouleversant. Un très beau spectacle qui célèbre la vie et le fait avec une grâce infinie. Claire Mirande et Antoine Lemaire déroulent cette histoire qui ne tombe jamais dans le... Lire plus

On est déchiré par ce mélange de tragique et d'humour, cette poésie et ce duo bouleversant. Un très beau spectacle qui célèbre la vie et le fait avec une grâce infinie. Claire Mirande et Antoine Lemaire déroulent cette histoire qui ne tombe jamais dans le mélodrame. Claire Mirande émerveille de son talent, de sa fantaisie et de sa profondeur. Elle est impressionnante d'intensité. Antoine Lemaire compose un personnage aussi maladroit que touchant.

Fermer

Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant ?

Antoine Lemaire et Claire Mirande sont remarquables de justesse.

L'autre scène

Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant ?

La pièce la plus tendre, la plus romantique sur le sujet (Alzheimer). Elle est aussi très drôle.

Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant ?

L’humour au bord du gouffre, signé Antoine Lemaire. Claire Mirande ne joue jamais la « malade exemplaire » et compose une dérive tout en nuances

Théâtre au vent

Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant ?

Avec la présence de la danseuse et chorégraphe Aurore FLOREANCIG, c’est l’aspect onirique et poétique de la pièce qui étourdit le public avec bonheur.

Logo Télérama

Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant ?

T T-  Antoine Lemaire raconte simplement et avec sensibilité la descente aux abîmes de la maladie et comment elle peut ravager les histoires d’amour… sauf celle-ci … En artistes et recréateurs de leur existence, cet auteur et cette ancienne danseuse vont devoir l’affronter ensemble. Une sorte... Lire plus

T T- Antoine Lemaire raconte simplement et avec sensibilité la descente aux abîmes de la maladie et comment elle peut ravager les histoires d’amour… sauf celle-ci … En artistes et recréateurs de leur existence, cet auteur et cette ancienne danseuse vont devoir l’affronter ensemble. Une sorte de rêverie romantique et ténébreuse au royaume des vieux amants.

Fermer

Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant ?

une ode à l’amour et à la vie

Cette création s’impose comme une ode à l’amour et à la vie. Mixant théâtre et danse, le spectacle navigue entre émotion, humour et tension. « Hier » s’efface et « demain » devient une page blanche à écrire au présent. 

Logo L'Humanité

Je n'ai pas lu Foucault - Chefs d’œuvre en prison

Un témoignage insolite.

Les paroles de prisonniers, dites par la comédienne, sont un matériau brut. Une question fait son chemin entre les mots : quel est le rôle de la prison, quel est l’avenir de celles et ceux pour un temps privés de liberté ? Un témoignage insolite.

logo la vie

Je n'ai pas lu Foucault - Chefs d’œuvre en prison

Avec trois fois rien, la metteuse en scène Sophie Gubri recrée l’atmosphère de ces ateliers qui fait jaillir de véritables moments de partage et d’échange.

Avec trois fois rien, la metteuse en scène Sophie Gubri recrée l’atmosphère de ces ateliers qui fait jaillir de véritables moments de partage et d’échange.

logo-ouest-france

Je n'ai pas lu Foucault - Chefs d’œuvre en prison

Un témoignage sur la puissance de l’art.

Coups d'oeil

Je n'ai pas lu Foucault - Chefs d’œuvre en prison

Avec les mots justes, elle laisse deviner le quotidien du monde carcéral. Une belle leçon.

La lettre du SNES

Je n'ai pas lu Foucault - Chefs d’œuvre en prison

Drôle et émouvant comme la vie. Et l’on retrouve Foucault ! A quoi sert la prison ? Un petit bijou d’humanité.

Je n'ai pas lu Foucault - Chefs d’œuvre en prison

Peu importe que vous ayez lu Foucault ou non, courez découvrir cette pépite

Logo Reg'Arts

Je n'ai pas lu Foucault - Chefs d’œuvre en prison

On ne regardera plus jamais un tableau de la même façon

Je n'ai pas lu Foucault - Chefs d’œuvre en prison

Des éclats de vie qu’elle fait surgir avec une grande finesse d’interprétation.

Elle fait exister les personnages avec humour, tendresse et lucidité. Des éclats de vie qu’elle fait surgir avec une grande finesse d’interprétation. Mise en scène discrète, efficace. Le travail sonore et visuel, subtil, crée une bulle sensible, les émotions circulent sans fard

Logo les 3 coups

Je n'ai pas lu Foucault - Chefs d’œuvre en prison

Céline Caussimon exprime avec une belle pudeur un regard partagé qui devient émotion, celle des détenus, la sienne, la nôtre.

logo Un fauteuil pour orchestre

Je n'ai pas lu Foucault - Chefs d’œuvre en prison

Je n’ai pas lu Foucault évoque la rencontre, par le biais du théâtre, entre « eux » et nous.

Nul besoin de connaître Rembrandt pour entrer dans son univers. L’art peut-il être un espace de liberté dans cet espace clos ? Je n’ai pas lu Foucault évoque la rencontre, par le biais du théâtre, entre « eux » et nous.

Logo Télérama

Les trois petits cochons

 Un spectacle joyeux et sympathique.

Logo Le Journal du Dimanche

Les trois petits cochons

 un spectacle gai, plein de vie!

Logo La muse.fr

Les trois petits cochons

 Du sur mesure pour les enfants dès 2 ans, un spectacle très amusant... 

Sorties à Paris logo

Les trois petits cochons

Un spectacle joyeux, avec des chansons à chanter en chœur avec tous les enfants.

Logo Le Parisien

Les trois petits cochons

Un spectacle musical plein d’humour et de surprises. Les enfants en sortent ravis.

Logo Femme Actuelle

La Rivière à l’Envers - TOMEK

Des comédiens de talent

Logo La critiquerie.com

La Rivière à l’Envers - TOMEK

Un spectacle qui fait grandir

Logo France cahtolique

La Rivière à l’Envers - TOMEK

Fraîcheur et merveilleux

Logo Toute la culture

La Rivière à l’Envers - TOMEK

Mieux que n'importe quel film d’animation!

Logo Théâtre Passion

La Rivière à l’Envers - TOMEK

L’humour ne manque pas

picto De la cour au jardin

La Rivière à l’Envers - TOMEK

Brillante mise en scène

Mémoires d’un tricheur

Les trois comédiens font preuve de beaucoup de malice et de dynamisme qui font passer cette heure et quart en un clin d’œil. Fidèles au texte, ils font ressortir ce qu’il y a de mieux dans le travail de Guitry.

Paris Théâtre

Mémoires d’un tricheur

C'est un régal pour les oreilles tant la plume de Eric Emmanuel Schmitt est riche et belle. Elle sublime l'unique roman de Sacha Guitry, et permet aux comédiens de se délecter des nombreux personnages et différentes époques de la vie du héros. C'est simple, efficace, plein d'humour.

Réduire la liste
Afficher tous

À lire aussi

Calendrier et Tarifs - Théâtre Essaïon

Plan d’accès Théâtre Essaïon

Théâtre Essaïon - COMMENT S’Y RENDRE

  • Rambuteau, Hôtel de Ville, Chatelet
  • Châtelet - Les Halles (10-15mn à pied)
  • 29, 38, 47, 75
  • Parking Georges Pompidou (payant)
  • Station n° 4019 - 4 RUE DU CLOITRE SAINT MERRY
  • 36 rue du Temple, 75004 Paris

Les plus des Théâtres et Producteurs Associés

Théâtre Essaïon

  • Abonnement

    Abonnement

     Prenez un abonnement Essaïon. 100 € pour 10 places pendant un an. Vous... Lire plus

     Prenez un abonnement Essaïon.

    100 € pour 10 places pendant un an.

    Vous pouvez utiliser jusqu'à 5 places par séance pour les spectacles-enfants et jusqu'à 2 places par séance pour les spectacles-adultes.

    Pour plus d'infomations téléphonez au 01 42 78 46 42

    Fermer
  • Pass Culture

    Pass Culture

    Retrouvez le théâtre Essaïon dans les offres du Pass Culture. Rendez-vous sur... Lire plus

    Retrouvez le théâtre Essaïon dans les offres du Pass Culture. Rendez-vous sur l'application.

    Fermer

Services à votre disposition

  • Abonnement

    Abonnement

    80€ pour 10 places pendant un an. Demandez votre abonnement le à l'accueil du théâtre et pour plus d'infomations téléphonez au 01 42 78 46 42.