Mamie Luger

Un spectacle truculent mais d’une émotion intense !

Une forme de dénonciation discrète de la violence faite aux femmes.

Mamie Luger

Un spectacle bouleversant dont on ne sort pas indemne

Le duo des 2 interprètes est formidable. Quels talents ! Josiane Carle est éblouissante de puissance dramatique et de drôlerie caustique avec la complicité d’Antoine Herbez qui joue à merveille l'inspecteur. Un spectacle bouleversant dont on ne sort pas indemne et qu’il est urgent d’aller... Lire plus

Le duo des 2 interprètes est formidable. Quels talents ! Josiane Carle est éblouissante de puissance dramatique et de drôlerie caustique avec la complicité d’Antoine Herbez qui joue à merveille l'inspecteur. Un spectacle bouleversant dont on ne sort pas indemne et qu’il est urgent d’aller applaudir.

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Mamie Luger

Un bijou de drôlerie, d’humour et de tendresse.

L’aventure de cette mamie indigne que, comme le policier placé au milieu de nous, le public est appelé à juger, est une dénonciation acide et burlesque du sort fait aux femmes, un plaidoyer pour la liberté de choix et le respect qu'on leur doit .

Mamie Luger

Spectacle jubilatoire.

Une fabuleuse comédienne, un fabuleux comédien et des histoires d’amour qui finissent mal. Duo d’acteurs en harmonie entre jeu de scène, texte et contact avec le public.

Mamie Luger

Des rafales d’humour noir et d’humanité

Le jeu des deux comédiens est juste et rythmé, leur connivence est manifeste ! Féministe pragmatique aux méthodes quelque peu expéditives, mais diablement efficaces, cette Mamie Luger emporte le public avec elle, en nous décochant des rafales d’humour noir et d’humanité.

Mamie Luger

Poignant, truculent, percutant, émouvant.

Mamie Luger est une pièce qui captive : ironie, émotions, suspense... Grâce à des interprètes exceptionnels, elle nous fait découvrir une héroïne hors du commun, à la fois drôle, courageuse et humaine. Une expérience théâtrale vivante et inoubliable.

Mamie Luger

Un moment de pur régal théâtral.

Ce duo, plein d’étincelles et d’humanité, fait tout le sel du spectacle. Ça pulse, ça pique, ça révolte. Une pièce pleine d’énergie, de répartie, de chaleur et de messages qui claquent comme un coup de vent frais. Un spectacle qui fait sacrément du bien.... Lire plus

Ce duo, plein d’étincelles et d’humanité, fait tout le sel du spectacle. Ça pulse, ça pique, ça révolte. Une pièce pleine d’énergie, de répartie, de chaleur et de messages qui claquent comme un coup de vent frais. Un spectacle qui fait sacrément du bien. Courez-y.

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Mamie Luger

Une intensité exceptionnelle

Ce récit, d’une intensité exceptionnelle, ressemble à un conte merveilleux pour adultes, où la morale, à rebours de l’air du temps, résonne d’une beauté funeste. Le jeu des 2 comédiens est subtil et intense, la mise en scène joue habilement entre interactions... Lire plus

Ce récit, d’une intensité exceptionnelle, ressemble à un conte merveilleux pour adultes, où la morale, à rebours de l’air du temps, résonne d’une beauté funeste. Le jeu des 2 comédiens est subtil et intense, la mise en scène joue habilement entre interactions directes, réalisme et gros plans.

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Mamie Luger

Une pièce sensible et magistralement menée à ne surtout pas rater !

La pièce est drôle, la mise en scène très subtile jouant sur les champs et contrechamps des situations, souligne la grande émotion soulevée par la force du jeu des comédiens.

Mamie Luger

C'est un hommage à l'humain, avant tout.

'Mamie Luger' est une ode à la femme, bien sûr, mais aussi à la vieillesse, dans laquelle l'humour apporte aussi la juste note satirique aux inégalités de genre ou aux hypocrisies morales, et où le théâtre de l'absurde, par moments, n'est pas loin. C'est un hommage à l'humain, avant... Lire plus

'Mamie Luger' est une ode à la femme, bien sûr, mais aussi à la vieillesse, dans laquelle l'humour apporte aussi la juste note satirique aux inégalités de genre ou aux hypocrisies morales, et où le théâtre de l'absurde, par moments, n'est pas loin. C'est un hommage à l'humain, avant tout.

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Mamie Luger

Dans ce huis clos, ce qui se joue entre les deux personnages est jouissif et jubilatoire.

Il faut absolument assister à cette petite leçon de théâtre humaniste et féministe au sens premier du terme. C’est un spectacle qui, par les temps qui courent, fait beaucoup de bien.

Mamie Luger

Un spectacle truculent, émouvant, réjouissant !

Un duo détonant qui se joue de l’émotion et de l’humour pour nous gratifier d’un spectacle fort plaisant.

Mamie Luger

Interprété avec humour et talent, un polar un brin surréaliste, sensible et attachant.

Mamie Luger

Le public se laisse entrainer avec bonheur.

Cette centenaire cocasse et sans remords délicieusement interprétée par Josiane Carle, ce capitaine effaré incarné en toute complicité par Antoine Herbez, et le public se laisse entrainer avec bonheur dans ce tribunal de flagrant délire. Et c' est Mamie Luger qui aura le dernier mot.

Mamie Luger

Beaucoup d’humanité.

Elle a un beau visage Mamie Luger alias Josiane Carle, un visage qui parle roches, taillé à la dure comme ces paysages de montagnes qu’il faut gravir avant d’être ébloui par le point de vue dégagé et magnifique, car il dégage aussi beaucoup d’humanité et il... Lire plus

Elle a un beau visage Mamie Luger alias Josiane Carle, un visage qui parle roches, taillé à la dure comme ces paysages de montagnes qu’il faut gravir avant d’être ébloui par le point de vue dégagé et magnifique, car il dégage aussi beaucoup d’humanité et il raconte beaucoup d’histoires.

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Mamie Luger

Porté à la scène avec une intelligence féroce et une sensibilité désarmante, voilà une pièce rare.

A la croisée du polar, du manifeste féministe et du théâtre de l’absurde. On ne sort pas indemne de cette rencontre avec Berthe. On rit, on tremble, on s’interroge. Et surtout, on l’écoute.

Mamie Luger

Qualité d’interprétation des comédiens.

Dans ce tête-à-tête en forme de huis clos, la qualité d’interprétation des comédiens est essentielle : face au chevronné Antoine Herbez, il faut du répondant, et Josiane Carle, n’en manque pas. Avec elle, le personnage de Berthe, c’est une sorte de Jean Gabin dans... Lire plus

Dans ce tête-à-tête en forme de huis clos, la qualité d’interprétation des comédiens est essentielle : face au chevronné Antoine Herbez, il faut du répondant, et Josiane Carle, n’en manque pas. Avec elle, le personnage de Berthe, c’est une sorte de Jean Gabin dans un physique à la Pauline Carton.

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Mamie Luger

TT- L’alchimie entre Josiane Carle et Antoine Herbez donne beaucoup de charme au texte.

Surtout, la verve sans pareil de cette Mamie Luger, féministe avant l’heure, émeut beaucoup.

Chez Raymonde

Un spectacle drôle vivant, ancré dans l'air du temps.

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Chez Raymonde

Un très bon moment de théâtre avec beaucoup de rires."Chez Raymonde" a ce petit gout du terroir se jouant des clichés.

Chez Raymonde

Entre répliques savoureuses, bonne humeur communicative, complicité affichée et protagonistes aussi attachants(es) que déjantés(es), "Chez Raymonde" vous fera passer un moment réjouissant dans lequel "l'humour, politesse du désespoir, est de toute évidence l'arme la plus... Lire plus

Entre répliques savoureuses, bonne humeur communicative, complicité affichée et protagonistes aussi attachants(es) que déjantés(es), "Chez Raymonde" vous fera passer un moment réjouissant dans lequel "l'humour, politesse du désespoir, est de toute évidence l'arme la plus affutée pour parler du monde qui nous entoure

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Chez Raymonde

C'est enlevé et joyeux, truffé de gags, de bons mots et de refrains entraînants. Le texte brasse les thèmes et se met au goût du jour. Et l'on passe dans la salle en sursis de "Chez Raymonde" un moment plaisant agrémenté de la musique parfaite de Djahîz Gil.

Le Horla

Interprétation rythmée, soignée, soulignée par une diction parfaite. Il entraine son public à ressentir une brassée d'émotions : de la joie frétillante d'un matin naissant à la suante angoisse d'une nuit de pleine lune. À voir absolument, pour être... Lire plus

Interprétation rythmée, soignée, soulignée par une diction parfaite. Il entraine son public à ressentir une brassée d'émotions : de la joie frétillante d'un matin naissant à la suante angoisse d'une nuit de pleine lune. À voir absolument, pour être dépaysé. Doucement effrayé aussi.

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Le Horla

Serge DUPUY incarne de façon spectaculaire ce personnage au demeurant sympathique. C’est au début de son journal intime un homme sans histoires, amoureux de la nature, d’humeur tranquille, un homme normal. Le comédien, très impressionnant, exprime les bouleversements qui atteignent progressivement... Lire plus

Serge DUPUY incarne de façon spectaculaire ce personnage au demeurant sympathique. C’est au début de son journal intime un homme sans histoires, amoureux de la nature, d’humeur tranquille, un homme normal. Le comédien, très impressionnant, exprime les bouleversements qui atteignent progressivement physiquement et mentalement le malade.

La mise en scène d’Arnaud BEUNAICHE, en veilleuse onirique, très suggestive met en valeur le comédien Serge DUPUY époustouflant !

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Le Horla

Interprétation très expressive dans un décor simple qui permet de mieux s’imprégner du récit et de le vivre intensément. Très impressionnant.

Le Horla

Pour le bonheur de tous "PROUST EN CLAIR" revient au Théâtre de l’Essaïon. Pour moi, c'est une récréation, voire une récompense que je me décerne, quand je viens applaudir un spectacle de Jacques MOUGENOT. Ce formidable conteur nous fait revivre le personnage et nous plonge dans un... Lire plus

Pour le bonheur de tous "PROUST EN CLAIR" revient au Théâtre de l’Essaïon.

Pour moi, c'est une récréation, voire une récompense que je me décerne, quand je viens applaudir un spectacle de Jacques MOUGENOT. Ce formidable conteur nous fait revivre le personnage et nous plonge dans un siècle passé.

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Camus-Casares, une géographie amoureuse

TTT Teresa Ovidio et Jean-Marie Galey, mis en scène par Elisabeth Chailloux, réinventent, réincarnent superbement les voix, les corps des deux amants, qui sans gémir ni renoncer à leur vocation surent avec orgueil s'aimer, se respecter jusqu'au bout. Ce fut le succès du Off, il faut y courir à... Lire plus

TTT Teresa Ovidio et Jean-Marie Galey, mis en scène par Elisabeth Chailloux, réinventent, réincarnent superbement les voix, les corps des deux amants, qui sans gémir ni renoncer à leur vocation surent avec orgueil s'aimer, se respecter jusqu'au bout. Ce fut le succès du Off, il faut y courir à nouveau. Fabienne Pascaud

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Camus-Casares, une géographie amoureuse

Magique.

Cette histoire, Jean-Marie Galey et Teresa Ovidio, mis en scène avec élégance par Élisabeth Chailloux, ne se contentent pas de la faire vivre, mais lui donnent chair, transparence et couleurs. Ils sont les deux personnages avec un naturel troublant. Magique. Gérald Rossi

Camus-Casares, une géographie amoureuse

On entre dans l'intimité de ces «monstres» comme des témoins privilégiés.

On entre dans l'intimité de ces «monstres» comme des témoins privilégiés. Dans les ombres tutélaires de Sartre, Jean Vilar ou Gérard Philipe. Nathalie Simon

Camus-Casares, une géographie amoureuse

Viva Maria !

Camus-Casares, une géographie amoureuse

Rarement Albert Camus et Maria Casarès nous auront semblé si proches.

Rarement Albert Camus et Maria Casarès nous auront semblé si proches. La désinvolture de Camus, son embarras parfois, sa finesse d’observation, sa pudeur, Jean Marie Galey se glisse dedans avec un charisme et une présence de l’ordre de l’évidence. L’énergie tellurique de... Lire plus

Rarement Albert Camus et Maria Casarès nous auront semblé si proches. La désinvolture de Camus, son embarras parfois, sa finesse d’observation, sa pudeur, Jean Marie Galey se glisse dedans avec un charisme et une présence de l’ordre de l’évidence. L’énergie tellurique de Casarès, ses élans, Teresa Ovidio les embrasse à bras-le-corps. Elle vibre au plus près de nous et les frémissements de sa peau nous tirent larmes et frissons. Marie Plantin

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Au coin de la rue, la boulangerie: A la rencontre de Nadia Boulager

pièce de théâtre à ne pas manquer si on veut en savoir plus sur cette figure haute en couleur mais aussi très attachante.

Nadia Boulanger...pièce de théâtre à ne pas manquer si on veut en savoir plus sur cette figure haute en couleur mais aussi très attachante. Il faut noter une interprétation d'une qualité exceptionnelle de Véronique Soufflet et Philippe Tarabay dans une mise en scène... Lire plus

Nadia Boulanger...pièce de théâtre à ne pas manquer si on veut en savoir plus sur cette figure haute en couleur mais aussi très attachante.

Il faut noter une interprétation d'une qualité exceptionnelle de Véronique Soufflet et Philippe Tarabay dans une mise en scène impeccable de Michel Dodane."- Critiques Théâtres Paris

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Au coin de la rue, la boulangerie: A la rencontre de Nadia Boulager

Un spectacle-pépite. On en ressort bouleversé.

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Au coin de la rue, la boulangerie: A la rencontre de Nadia Boulager

Un coup de cœur, une actrice remarquable, une mise en scène formidable.

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Au coin de la rue, la boulangerie: A la rencontre de Nadia Boulager

Un spectacle formidable. Une leçon d’humanité bouleversante.

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Au coin de la rue, la boulangerie: A la rencontre de Nadia Boulager

A ne pas rater !

A ne pas rater ! Véronique Soufflet joue cette femme pleine de panache avec ardeur, sensibilité et d'une causticité qui ne laisse pas indifférent le public face à Philippe Tarabay qui, enveloppé par une voix douce et chaude à la diction parfaite, donne à la pièce une... Lire plus

A ne pas rater ! Véronique Soufflet joue cette femme pleine de panache avec ardeur, sensibilité et d'une causticité qui ne laisse pas indifférent le public face à Philippe Tarabay qui, enveloppé par une voix douce et chaude à la diction parfaite, donne à la pièce une tonalité joyeuse et forte à la fois.

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Au coin de la rue, la boulangerie: A la rencontre de Nadia Boulager

Superbe leçon de modestie aux valeurs Incontestables. À l'«Essaïon», c'est un bonheur !

Au coin de la rue, la boulangerie: A la rencontre de Nadia Boulager

Des entretiens qui ouvrent si grand l'esprit, avec des phrases qu'on aimerait imprimer d'une encre indélébile dans notre mémoire. Spectacle d'une rare finesse et délicatesse...

Proust en clair

Même si vous n'aimez pas Proust, allez voir Jacques Mougenot. Il y a beau à parier qu'il vous donnera envie de vous plonger dans son œuvre.

Même si vous n'aimez pas Proust, allez voir Jacques Mougenot. Il y a beau à parier qu'il vous donnera envie de vous plonger dans son œuvre. Telle est la force de conviction de Jacques Mougenot, la souplesse de sa diction et l’originalité de sa parole offerte comme une conversation à flux tendu et paresseux... Lire plus

Même si vous n'aimez pas Proust, allez voir Jacques Mougenot. Il y a beau à parier qu'il vous donnera envie de vous plonger dans son œuvre. Telle est la force de conviction de Jacques Mougenot, la souplesse de sa diction et l’originalité de sa parole offerte comme une conversation à flux tendu et paresseux à la fois, qu’on a l’impression d’entendre ces colliers de mots pour la première fois.

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Proust en clair

Admirable et chaleureux. Annick Drogou.

Proust en clair

magistral et instructif.

Proust en clair : magistral et instructif. Cette pièce nous entraîne, grâce à la passion sincère d'un diseur particulièrement présent et communicatif, dans les traces d'un auteur qui méritait une redécouverte : Proust revisité vaut le détour, surtout s'il vous faisait... Lire plus

Proust en clair : magistral et instructif. Cette pièce nous entraîne, grâce à la passion sincère d'un diseur particulièrement présent et communicatif, dans les traces d'un auteur qui méritait une redécouverte : Proust revisité vaut le détour, surtout s'il vous faisait peur jusque-là… Gérard Simon.

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Proust en clair

Une belle échappée théâtrale au cœur d’une création littéraire « bâtie comme une cathédrale »

Par la seule force de son talent, Jacques Mougenot fait résonner l’écriture de Proust à travers de larges extraits de son premier roman « Du côté de chez Swann ». Une belle échappée théâtrale au cœur d’une création littéraire «... Lire plus

Par la seule force de son talent, Jacques Mougenot fait résonner l’écriture de Proust à travers de larges extraits de son premier roman « Du côté de chez Swann ». Une belle échappée théâtrale au cœur d’une création littéraire « bâtie comme une cathédrale ». Madeleine Gautier.

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Proust en clair

le comédien parvient même à insuffler de la légèreté à la prose proustienne et réussit à nous offrir un regard neuf et objectif sur cet auteur.

Grâce à son humour et à sa maîtrise du texte, le comédien parvient même à insuffler de la légèreté à la prose proustienne et réussit à nous offrir un regard neuf et objectif sur cet auteur. Florence Yeremian.

Proust en clair

Jacques Mougenot, subtilement et avec un immense talent, excelle dans la peau du conteur.

Pas une seconde d’ennui, pas un instant où l’esprit se surprend à vagabonder. Jacques Mougenot, subtilement et avec un immense talent, excelle dans la peau du conteur. Mieux, sous ses paroles, les images se forment, se bousculent. Danielle Dufour-Verna.

Proust en clair

Une présentation passionnante aussi sensible que touchante de Marcel Proust,

Homme de théâtre et fin lettré, Jacques Mougenot met son subtil talent de conteur dans une présentation passionnante aussi sensible que touchante de Marcel Proust, permettant de découvrir, non sans humour, à quel point l’homme et l’œuvre ne faisaient qu’un. Philippe Escalier -

Proust en clair

Le jeu de Jacques Mougenot est simple, qui laisse toute sa place au texte. Et à des intonations qui nous rendent chacun des personnages évoqués proches, sympathiques même. Car ce récit, donné avec une diction parfaite, est des plus vivants. […] Le public est littéralement... Lire plus

Le jeu de Jacques Mougenot est simple, qui laisse toute sa place au texte. Et à des intonations qui nous rendent chacun des personnages évoqués proches, sympathiques même. Car ce récit, donné avec une diction parfaite, est des plus vivants. […] Le public est littéralement hypnotisé.

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Proust en clair

On est happé immédiatement. Il y a non seulement du brio et de l’excellence dans le phrasé de Jacques Mougenot mais il sait nous rendre simple et accessible cette langue riche et travaillée qui donne l’envie soudaine de se pencher ou de tomber dans l’univers de Marcel Proust !

Vincent, son mari et sa femme

Fille de Paname a adoré ce moment théâtral joué avec beaucoup d’adresse et de conviction par des acteurs à l’enthousiasme communicatif.

Fille de Paname a adoré ce moment théâtral joué avec beaucoup d’adresse et de conviction par des acteurs à l’enthousiasme communicatif. Un grand moment de bonne humeur abordant des moments souvent graves.

Vincent, son mari et sa femme

Un spectacle très bien écrit, plein de rebondissements, avec des interprètes inspirés, mis en scène avec brio par Frédéric Sabrou.

5/5: Un spectacle très bien écrit, plein de rebondissements, avec des interprètes inspirés, mis en scène avec brio par Frédéric Sabrou. Il s’agit d’une des comédies les plus inventives qu’il m’ait été donnée de voir.

Vincent, son mari et sa femme

Une belle réussite.

Au-delà de la question de la bisexualité et de l’homosexualité, c’est l’usure du temps dans un ménage à trois que Sabrou explore, aiguillonné par une musique qui colle parfaitement aux événements. Sa mise en scène décrit avec minutie le comportement des... Lire plus

Au-delà de la question de la bisexualité et de l’homosexualité, c’est l’usure du temps dans un ménage à trois que Sabrou explore, aiguillonné par une musique qui colle parfaitement aux événements. Sa mise en scène décrit avec minutie le comportement des personnages grâce à des dialogues ciselés. Une belle réussite.

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Vincent, son mari et sa femme

Sujet plus profond qu'il n'y paraît et qui sort des sentiers rebattus du triangle amoureux. Des artistes investis, on s'amuse beaucoup et ça vaut le coup !

Vincent, son mari et sa femme

Nos trois comédiens sont épatants dans les rôles de Betty, Grégoire et Vincent. Allez y !

Frédéric Sabrou poursuit avec bonheur son parcours de dramaturge et scénariste avec cette comédie décapante. Un équilibre marital très original où le temps qui passe joue un rôle prédominant. Nos trois comédiens sont épatants dans les rôles de Betty,... Lire plus

Frédéric Sabrou poursuit avec bonheur son parcours de dramaturge et scénariste avec cette comédie décapante. Un équilibre marital très original où le temps qui passe joue un rôle prédominant. Nos trois comédiens sont épatants dans les rôles de Betty, Grégoire et Vincent. Allez y !Alain Toutous

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Vincent, son mari et sa femme

Une comédie sentimentale

Un couple à trois, ensemble depuis 35 ans, mais leur homme commun fait des infidélités... Des épisodes de la vie de ces trois là, leurs doutes et leurs interrogations. Une comédie sentimentale

Vincent, son mari et sa femme

**** PLUS...PLUS...PLUS...

Frédéri c Sabrou nous a concocté un petit bijou de pièce sur la lassitude dans le couple en général, et ici en particulier dans le "trouple". Les dialogues ciselés et savoureux font mouche. Cette tragi-comédie douce amère sur la vieillesse et la jalousie donne à... Lire plus

Frédéric Sabrou nous a concocté un petit bijou de pièce sur la lassitude dans le couple en général, et ici en particulier dans le "trouple". Les dialogues ciselés et savoureux font mouche. Cette tragi-comédie douce amère sur la vieillesse et la jalousie donne à réfléchir.

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Vincent, son mari et sa femme

Une pièce comi-tragique qui mêle légèreté et profondeur avec finesse.

Le texte de Frédéric Sabrou est délicieux. Sa mise en scène sert avec fluidité les sursauts et le dénouement de l’histoire. Les comédiens donnent vie à des personnages attachants et leur talent s’amuse avec l’humour et les subtilités que l’on reconnait chez... Lire plus

Le texte de Frédéric Sabrou est délicieux. Sa mise en scène sert avec fluidité les sursauts et le dénouement de l’histoire. Les comédiens donnent vie à des personnages attachants et leur talent s’amuse avec l’humour et les subtilités que l’on reconnait chez l’auteur. Une pièce comi-tragique qui mêle légèreté et profondeur avec finesse. L’écrin d’intimité de l’Essaïon invite à la rencontre entre le public, Vincent, son mari et sa femme. On se régale ! Aurore Jesset.

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Vincent, son mari et sa femme

La comédie surfe sur une série de scène où l’humour est toujours présen

L’originalité de ce spectacle est que les trois personnages principaux ne sont pas des poulets de l’année mais de bons quinquagénaires. Inutile de vous dévoiler les multiples tentatives des deux délaissés pour reconquérir le cœur du volage ni leur complicité... Lire plus

L’originalité de ce spectacle est que les trois personnages principaux ne sont pas des poulets de l’année mais de bons quinquagénaires. Inutile de vous dévoiler les multiples tentatives des deux délaissés pour reconquérir le cœur du volage ni leur complicité nouvelle dans ces tentatives communes. La comédie surfe sur une série de scène où l’humour est toujours présent.

Bruno Fougniès.

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Vincent, son mari et sa femme

Un vrai régal

Le charme des histoires d’amour entrelacées opère. Un vrai régal. Les personnages sont drôles, sympathiques, nous voilà au cœur d’une comédie, attentifs à ses rebonds, à l’écoute de cette symphonie amoureuse.Très bons moments passés avec... Lire plus

Le charme des histoires d’amour entrelacées opère. Un vrai régal. Les personnages sont drôles, sympathiques, nous voilà au cœur d’une comédie, attentifs à ses rebonds, à l’écoute de cette symphonie amoureuse.Très bons moments passés avec la comédienne et les comédiens.

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Vincent, son mari et sa femme

Une vraie pépite !

Les répliques font mouche et on s'attache vite à ce trio peu banal. La mise en scène alerte et pleine de fantaisie de l'auteur fait ressortir toute la tendresse de cette comédie. Pièce sur le temps qui passe et l'amour qui dure, Vincent, son mari et sa femme est une comédie intelligente et positive au... Lire plus

Les répliques font mouche et on s'attache vite à ce trio peu banal. La mise en scène alerte et pleine de fantaisie de l'auteur fait ressortir toute la tendresse de cette comédie. Pièce sur le temps qui passe et l'amour qui dure, Vincent, son mari et sa femme est une comédie intelligente et positive au ton indéniablement singulier. Une vraie pépite !

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Olympe(s)

OLYMPE ET MOI est un seul en scène osé et assez bouleversant porté par Véronique Ataly, comédienne charismatique, lumineuse, drôle ! Un spectacle puissant truffé d'humour, tous publics et tous sexes !

Olympe(s)

Un bijou de générosité féministe nécessaire, Véronique Ataly déploie une énergie et une puissance de jeu et de feu qui vous attrapent instantanément et font passer le message.

Olympe(s)

C’est de ce personnage passionné, emporté et baroque que s’empare Véronique Ataly pour dire ce qui vit en elle, en nous du combat d’Olympe de Gouges. C’est gai et plein d’humour.

Olympe(s)

Un spectacle d'une surprenante intensité, d'une grande générosité grâce à l'énergie décontractée et décomplexée de Véronique Ataly, enjoué et épanoui... tout en redonnant une réalité toujours d'actualité-malheureusement -... Lire plus

Un spectacle d'une surprenante intensité, d'une grande générosité grâce à l'énergie décontractée et décomplexée de Véronique Ataly, enjoué et épanoui... tout en redonnant une réalité toujours d'actualité-malheureusement - à certains combats d'Olympe de Gouges et en surlignant tous ceux dont ils seraient urgents d'en concrétiser la résolution.

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Olympe(s)

Véronique Ataly est formidable dans ce personnage si proche d’elle et de nous, son combat, elle le fait avec les armes de la douceur, de l’humour et de la tendresse.

Olympe(s)

Mêlant l’indignation et l’humour, ce spectacle n’est pas qu'un hommage à la citoyenne qui osa réclamer l’égalité des sexes, il est aussi une ode à cette moitié de l’humanité. Avec verve et autodérision, Véronique Ataly remet les pendules à... Lire plus

Mêlant l’indignation et l’humour, ce spectacle n’est pas qu'un hommage à la citoyenne qui osa réclamer l’égalité des sexes, il est aussi une ode à cette moitié de l’humanité. Avec verve et autodérision, Véronique Ataly remet les pendules à l'heure.

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Joyeux Noël, Chien Pourri !

Un régal!

Les comédiens sont formidables dans ces rôles d'antihéros sans écuelle ni coussin. Un régal !

Joyeux Noël, Chien Pourri !

On s'amuse beaucoup aux aventures de ces pitoyables héros !

Joyeux Noël, Chien Pourri !

Un spectacle plein d'humour, de tendresse et un poil mordant !

A L’école de Molière

Le rire sous toutes ses formes amène aussi à réfléchir.

Sous le sapin, d’après l'univers de Casse-noisette

Une exquise adaptation de Casse-Noisette d’après Tchaïkovski, au Théâtre de l’Essaïon!

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Jean Zay, L’homme complet

Xavier Béja (…) alterne les moments de tristesse et de joie à la perfection. Il est vibrant, intelligent dans son interprétation. Il nous permet de nous rapprocher au plus près de ce grand homme. Une performance incroyable, un spectacle indispensable.

Jean Zay, L’homme complet

À partir des écrits de Jean Zay et d’images d’archives, Xavier Béja incarne avec talent et justesse cet homme complet. La mise en scène de Michel Cochet est tout en sobriété. S’entremêlent souvenirs politiques, témoignages sur le quotidien dans les prisons,... Lire plus

À partir des écrits de Jean Zay et d’images d’archives, Xavier Béja incarne avec talent et justesse cet homme complet. La mise en scène de Michel Cochet est tout en sobriété. S’entremêlent souvenirs politiques, témoignages sur le quotidien dans les prisons, réflexions sur la liberté et la solitude. Jean Zay, l’homme complet est un hommage bouleversant sur cet homme politique visionnaire.

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Jean Zay, L’homme complet

L’acteur figure avec brio cette élégante présence au monde : solitude, optimisme, force de vie. (… ) Xavier Béja, silhouette longiligne, compose avec sincérité un héros de notre temps.

Jean Zay, L’homme complet

La mise en scène épurée de Michel Cochet est admirable. Xavier Béja attrape son public. Comédien caméléon, il nous fait partager la force du récit, incarne un Jean Zay attachant à la personnalité exceptionnelle. Une pièce incontournable.

Jean Zay, L’homme complet

Le comédien Xavier Béja est extraordinaire de vérité, de sensibilité, d'émotions. (...) Quelle joie d'apprendre la vie de cet homme oublié, je répète. Bon sang, Mendès France est toujours vivant dans notre tête ou dans notre cœur, et pourquoi lui n'existe plus ?

Jean Zay, L’homme complet

Xavier Béja, comédien tout en finesse, incarne merveilleusement Jean Zay. Ne pas manquer ce spectacle poignant d’un Jean Zay ressuscité, grande figure d’émancipation et de progrès social. Un moment intense de théâtre !

Jean Zay, L’homme complet

Avec les créations visuelles de Dominique Aru qui dessinent comme des représentations mentales de Jean Zay, et l’expressive bande-son d’Alvaro Bello, la mise en scène de Michel Cochet est d’une grande sobriété, d’une grande économie de moyens, d’une grande justesse.

Jean Zay, L’homme complet

Le comédien Xavier Béja incarne magnifiquement un Jean Zay sensible, attachant, tout en soif de vie et de liberté. de justesse. Il incarne avec brio cet homme meurtri qui, jusqu’au bout, refusa de renoncer. Une formidable leçon de présence au monde.

Jean Zay, L’homme complet

Xavier Béja est impressionnant de justesse. La mise en scène sobre de Michel Cochet est parfaitement dosée. Quelques images d’archives et vidéo illustrent le passé de Jean Zay. Elles sont en étroite relation avec l’ambiance musicale recherchée d’Alvaro Bello.

Jean Zay, L’homme complet

Un texte fort (…) Le public ne s'y trompe pas, les "Bravos" fusent, libérant dans la salle une émotion palpable tout au long du spectacle. Coup de cœur pour cette pièce historique bouleversante.

Jean Zay, L’homme complet

J’ai aimé découvrir l’histoire de cet homme d’envergure pris entre quatre murs et cultivant en dépit de tout son amour de la vie. De très beaux moments, un texte tenu et une partition d’acteur sensible sans pathos.

Jean Zay, L’homme complet

L’impressionnant Xavier Béja transforme le plateau en chambre d’échos des tourments d’un corps diminué et d’une conscience aux idéaux inébranlables.

Jean Zay, L’homme complet

L’interprétation de Xavier Béja est bouleversante, la création visuelle de Dominique Aru et la bande son d’Alvaro Bello sont remarquables ; la mise en scène de Michel Cochet sert aussi bien le rappel politique que le salut à la vertu. Spectacle indispensable.

Les Folles Aventures de Lili Chardon

Un spectacle qui montre que l'on peut être différent et pourtant bien s'entendre si l'on met de côté les préjugés souvent nombreux que l'on peut avoir. La mise en scène est bien faite. "

Source

Les Folles Aventures de Lili Chardon

On applaudit très fort !

Cette pièce embarque pour un voyage initiatique plein de poésie et d’humour, qui touche petits et grands. Elle parvient à aborder des thèmes difficiles comme le harcèlement et les préjugés avec beaucoup d’intelligence et de finesse. On applaudit très fort !

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Choisis la vie et tu vivras de Christiane Singer

Un spectacle magnifique qui élèvera chacun et laissera en lui une trace impérissable.

Avec virtuosité et humilité, les yeux pétillants, Laurent Brouazin se fait passeur des mots de Christiane Singer. Sobre et chaleureux, il délivre ce message bouleversant. Un spectacle magnifique qui élèvera chacun et laissera en lui une trace impérissable.

Choisis la vie et tu vivras de Christiane Singer

Un moment prodigieux et rare

Laurent Brouazin nous fait revivre à la scène une conférence donnée en 2024 à Montréal par l'exceptionnelle penseuse Christiane singer. Toute la singularité, la richesse et la lumière de cette pensée sont palpables, l'audience est saisie par ce spectacle formidablement inspirant et... Lire plus

Laurent Brouazin nous fait revivre à la scène une conférence donnée en 2024 à Montréal par l'exceptionnelle penseuse Christiane singer. Toute la singularité, la richesse et la lumière de cette pensée sont palpables, l'audience est saisie par ce spectacle formidablement inspirant et régénérant. Un moment prodigieux et rare.

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Choisis la vie et tu vivras de Christiane Singer

Ce spectacle est une vraie jouissance auditive.

Laurent Brouazin est un homme de passion. Chaque mot est pesé. Il sait leur donner corps tant à travers les intonations que la gestuelle, expressive, presque sensuelle. Une grande douceur qui se dégage de ce texte. Un écrin de sagesse et de spiritualité. Ce spectacle est une vraie jouissance auditive

Choisis la vie et tu vivras de Christiane Singer

Un texte qui parle au plus profond de notre âme et un véritable instant de grâce…

Un texte qui parle au plus profond de notre âme et un véritable instant de grâce… Une grande puissance servi avec justesse et humilité par un comédien tout en sensibilité.

Jusqu'à ce que la mort nous sépare

C’est complètement absurde mais follement drôle.

C’est complètement absurde mais follement drôle. Loin d’être un spectacle classique, Juqu’à ce que la mort nous sépare nous embarque dans une aventure rocambolesque. La comédie se communique à toute la salle. Une jolie surprise à découvrir. Jean-Noël Grando

Jusqu'à ce que la mort nous sépare

Une comédie noire et cocasse

Encore une histoire de famille parfaitement mise en scène par Nikson Pitaqaj. À noter : l’excellente prestation des trois comédiens qui occupent le plateau. Une comédie noire et cocasse bien sûr, que je recommande particulièrement au cours du Festival. Pier Patrick.

Génération Barber

A cappella, les interprètes font montre de leur art avec brio. Délire vocal, saynètes allumées, bruiteur extravagant.

Génération Barber

La Compagnie Barber Shop surprend le public par son audace.

Génération Barber

Une mise en scène rafraichissante où l’on rit beaucoup.

Génération Barber

Un formidable antidépresseur.

La nuisette

Inspirée d’une histoire vraie, la pièce ose aborder avec dérision et émotion un sujet rarement évoqué : l’incestuel maternel.

Inspirée d’une histoire vraie, la pièce ose aborder avec dérision et émotion un sujet rarement évoqué : l’incestuel maternel. Sans lourdeur, mais avec une plume acérée, les auteurs Frédérique Gutman, Hervé Lavayssière et Jean-Marie Villiers explorent... Lire plus

Inspirée d’une histoire vraie, la pièce ose aborder avec dérision et émotion un sujet rarement évoqué : l’incestuel maternel. Sans lourdeur, mais avec une plume acérée, les auteurs Frédérique Gutman, Hervé Lavayssière et Jean-Marie Villiers explorent les cicatrices laissées par l’enfance.

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Le grand chaperon rouge et le petit loup

Aux premiers rangs, les enfants ne ratent pas une miette du spectacle.

Régulièrement mis à contribution, les petits spectateurs sont tour à tour metteur en scène, infirmière ou médecin. Aux premiers rangs, les enfants ne ratent pas une miette du spectacle.

Le grand chaperon rouge et le petit loup

Une jolie ode à l’amitié

Cette version, plus moderne et positive que celle du conte de Perrault démystifie l’image du vilain méchant loup. Une jolie ode à l’amitié (et au végétalisme) avec la complicité des enfants qui s’en donnent à cœur-joie pour rendre le show encore plus espiègle... Lire plus

Cette version, plus moderne et positive que celle du conte de Perrault démystifie l’image du vilain méchant loup. Une jolie ode à l’amitié (et au végétalisme) avec la complicité des enfants qui s’en donnent à cœur-joie pour rendre le show encore plus espiègle et déjanté. Courrez-y avec vos minus.

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Le grand chaperon rouge et le petit loup

Comédie interactive, pêchue, idéale pour apprendre aux enfants à lutter contre les idées reçues

Comédie interactive, pêchue, idéale pour apprendre aux enfants à lutter contre les idées reçues… des ressorts comiques qui fonctionnent à plein, il suffit d’entendre le rire des enfants pour s’en persuader… chansons et chorégraphies très bien... Lire plus

Comédie interactive, pêchue, idéale pour apprendre aux enfants à lutter contre les idées reçues… des ressorts comiques qui fonctionnent à plein, il suffit d’entendre le rire des enfants pour s’en persuader… chansons et chorégraphies très bien interprétées… on passe un excellent moment.

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L'affaire Dussaert

Le spectacle captivera autant les fervents d'art que les béotiens

Jacques Mougenot possède l'art délicat de la conversation, nous sommes suspendus à ses lèvres. La conférence est passionnante, drôle, déroutante, illustrée par les oeuvres de Dussaert, bizarrement au purgatoire des médias. Le spectacle captivera autant les fervents d'art que les... Lire plus

Jacques Mougenot possède l'art délicat de la conversation, nous sommes suspendus à ses lèvres. La conférence est passionnante, drôle, déroutante, illustrée par les oeuvres de Dussaert, bizarrement au purgatoire des médias. Le spectacle captivera autant les fervents d'art que les béotiens.

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L'affaire Dussaert

Très récréatif.

Auteur dramatique, romancier et comédien mordicant, Jacques Mougenot ajoute une corde à son arc et se fait conférencier pour détailler cette histoire si ahurissante qu'on pourrait croire à une mystification. Très récréatif.

L'affaire Dussaert

À ne pas manquer

Comment ça ? Vous ne connaissez pas Dussaert !!! Jacques Mougenot donne un exposé clair et précis sur tout cela, ravivant notre mémoire défaillante. C’est passionnant, fort pertinent et plein d'esprit et d'humour. À ne pas manquer. (Marie Cécile Nivière)

L'affaire Dussaert

Un spectacle réjouissant

Un spectacle réjouissant qui met en boite l'art contemporain. Jacques Mougenot en conférencier plus vrai que nature est vraiment très bien. (Jean Luc Jeener)

L'affaire Dussaert

Une sacrée pirouette, le clou d’une soirée instructive, drôle et burlesque.

L’Affaire Dussaert, c’est un coup de théâtre final, une sacrée pirouette, le clou d’une soirée instructive, drôle et burlesque. Tout un tableau. (Valérie Beck) ❤️ ❤️ ❤️

L'affaire Dussaert

Avec la malice qu'on lui connaît, Mougenot relate le scandale

Quelques mois avant sa mort, lors de son ultime exposition, Philippe Dussaert se contentait de laisser vides les murs de la galerie d'Argenson. Ce qui n'empêcha pas l'état de préempter l'oeuvre pour 8 millions de francs. Avec la malice qu'on lui connaît, Mougenot relate le scandale. (Jacques Nerson)

L'affaire Dussaert

Un regard exceptionnel d’intelligence et de cruelle lucidité sur l’escroquerie postmoderniste à la pensée

Jacques Mougenot jette là, comme sans y toucher, un regard exceptionnel d’intelligence et de cruelle lucidité sur l’escroquerie postmoderniste à la pensée. (Bernard Thomas)

L'affaire Dussaert

Ironique, intelligent et comique

Ironique, intelligent et comique… Cette pièce écrite et interprétée par Jacques Mougenot est un monologue subtil sur le sens de l'art contemporain. De rebondissement en rebondissement, le spectateur est transporté par ce concerto à une voix, joué sur les registres innombrables du... Lire plus

Ironique, intelligent et comique… Cette pièce écrite et interprétée par Jacques Mougenot est un monologue subtil sur le sens de l'art contemporain. De rebondissement en rebondissement, le spectateur est transporté par ce concerto à une voix, joué sur les registres innombrables du théâtre. (Jannick Alimi)

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L'affaire Dussaert

Je recommande vraiment d'aller voir « l'affaire Dussaert » de et par Jacques Mougenot.

L'affaire Dussaert

Jacques Mougenot a beaucoup de talent, une imagination fertile et un humour vraiment ravigotant.

Jacques Mougenot a beaucoup de talent, une imagination fertile et un humour vraiment ravigotant. Notre auteur fait semblant de croire que le public pourrait s'y méprendre, que son spectacle n’est pas un spectacle, qu'on se serait trompé d'endroit en croyant aller au théâtre. (Jean Luc Jeener)

Théâtre Essaïon

A l'affiche au Théâtre Essaïon

La presse parle du Théâtre Essaïon

Mamie Luger

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Chez Raymonde

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Le Horla

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Camus-Casares, une géographie amoureuse

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Au coin de la rue, la boulangerie: A la rencontre de Nadia Boulager

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Proust en clair

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Vincent, son mari et sa femme

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Olympe(s)

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Joyeux Noël, Chien Pourri !

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A L’école de Molière

Sous le sapin, d’après l'univers de Casse-noisette

Jean Zay, L’homme complet

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