Théâtre Essaïon 

1h10, pour onze tragédies ; le pari pourrait sembler audacieux. Et pourtant, cela fonctionne ! Serge Bourhis, auteur, comédien et metteur en scène formé au cours Florent, dépoussière Racine avec un texte drôle et décalé, le plus souvent, en alexandrins ! Les quatre... Lire plus

Bon équilibre entre scènes iconoclastes décomplexées et scènes de théâtre classique,cette pièce est une  [...] potion magique pour faire fondre nos complexes face à l’œuvre de Racine et nous donner le sentiment qu'on pourrait la dévorer ! Une sortie en...

Comme quoi, avec un peu d'ingéniosité, il est possible de donner le goût du théâtre aux spectateurs tout en les cultivant et en les faisant réfléchir

Une brillante réussite, un spectacle à la fois moderne et intemporel

Ce seul-en-scène est saisissant... Il est rassurant de voir les lumières de l’intelligence éclairer les faces sombres du monde

Un tour de force impressionnant !

A ne manquer sous aucun prétexte

Un seul en scène précis et exigeant

L’énergie du comédien est sans égale. Son jeu, vif et précis. On rit, on s’émeut, on s’inquiète

Une adaptation de belle facture pour ce texte incontournable

Un Roman de Renart qui ravit les enfants. La Compagnie Parciparlà en a fait une magistrale comédie bouffonne qui fascine les enfants et les enchante jusqu’au dénouement... Même les parents jubilent(...) A voir en famille!" 

Construite sur les moments les plus hilarants du Roman de Renart, cette comédie bouffonne interprétée par d’excellents comédiens nous plonge dans une savoureuse ambiance animalière. (...) Une réussite

Une adaptation moderne et drôle, avec un parti pris original et très amusant !

Un divertissement qui provoque l’enthousiasme général chez les jeunes spectacteurs !

Le Roman de Renart, un spectacle interactif, où on pleure de rire et où les comédiens sont excellents !  

A Marseille, la pièce Les Maux Bleus sur les violences faites aux femmes reprend en prison, par Anne Elizabeth Philibert, le 10 décembre 2020. "Une troupe de théâtre multiplie les interventions en prison avec « Les Maux Bleus » qui aborde le thème des violences faites aux femmes. Une... Lire plus

Une première réjouissante  !  Des applaudissements enthousiastes pour un spectacle qui remue souvent bien des certitudes… 

Efficace dans sa forme comme sur le fond, le spectacle peut se voir en famille et ne manquera pas de susciter des débats intergénérationnels, de faire grincer des dents ou de faire sourire. Chaque spectateur se reconnaîtra.

Quand je serai un homme forme un diptyque avec Quand je serai grande  : les questionnements qui les agitent, on pourrait simplement les retourner côté féminin tant ils entrent en résonnance avec ceux que les femmes d’aujourd’hui se posent. Ils montrent qu’il est nécessaire... Lire plus

Les monologues-dialogues sont extrêmement vivants. On peut tous se retrouver, hommes comme femmes,  dans l’un et l’autre. On vous conseille donc vivement de voir les deux car c’est encore plus fort quand on voit les deux spectacles à la suite ! 

Avec sensibilité et humour « Quand je serai un homme » est un joli kaléidoscope de la masculinité du temps présent. Une réflexion profonde sur la société . Dans les portraits brossés sur la scène, chacun/chacune peut retrouver une part d’intime, et... Lire plus

Le jeu de Stéphane Daurat est d’une justesse phénoménale et absolue , il fait en sorte que nous les avons vraiment devant nous, ces hommes-là (…) Tour à tour touchant, drôle, bouleversant ou d'assez mauvaise foi, il EST ces personnages. Oui, ce magnifique moment de théâtre... Lire plus

 Le bilan est qu'il y a aussi encore du boulot, mais la vision en est malgré tout positive et ludique . Un voyage qui parvient à conserver le ton de la comédie sur un fond social éclairé. 

On peut tous se retrouver, hommes comme femmes,  dans l’un et l’autre. On vous conseille donc vivement de voir les deux car c’est encore plus fort quand on voit les deux spectacles

 Catherine Hauseux a écrit un texte précieux qu’elle défend sur scène dans une  dynamique conviction et avec humour.   Une pièce fondamentale à aller voir absolument au théâtre de l’Essaion .

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«  James GROGUELIN joue avec véhémence. C’est culotté et inventif de créer cette histoire aux multiples personnages dans un seul en scène. Une mise en scène originale. Le Public entre ainsi en empathie dans ce silence de plomb, osant à peine applaudir afin de ne pas rompre...

«   De sa voix grave et pleine, James Groguelin introduit son récit. Cette histoire est émouvante et le comédien très touchant. Une très bonne pièce pour montrer cette partie de l’histoire à nos enfants/ados. Une belle façon de ne pas laisser cette période... Lire plus

♥♥♥♥ L’auteur du texte Claude Cohen –texte adapté par Yvon Martin, nous exposent avec clarté les questions spirituelles et scientifiques que l’on est droit de se poser autour de la transplantation d’organes tels que les limites éthiques des avancées... Lire plus

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Cette pièce Cœur ouvert, n’est pas une bondieuserie, ni une pièce scientifique. C’est avant tout et, surtout, l’occasion d’aborder la relation unique entre un père et un fils que tout oppose. Un relation complexe, mais liée inexorablement par l’amour.    Dans... Lire plus

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Le texte de Claude Cohen est admirablement écrit et très bien mis en valeur par ce duo de comédiens époustouflant. Pour couronner le tout, la mise en scène d'Yvon Martin concourt à nous faire vivre un moment hors du temps, à des dizaines de milliers de kilomètres de Paris (et d'Avignon !)... Lire plus

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Marc Brunet campe parfaitement le réactionnaire opposé au progrès et ne cesse d'invoquer le Seigneur en le mettant à toutes les sauces, et dont l'argumentation s'accompagne d'une entreprise de dévalorisation d'un fils qui ose défier tant ses croyances et que son omnipuissance paternelle

On assiste donc à la confrontation de ces deux hommes qui s'opposent violemment, non seulement sur le terrain des idées mais aussi à travers toutes les bléssures intimes qu'engendrent une éducation trop stricte et un rejet parental. Les deux étant habilement mélés. (...) Bruno Paviot dans... Lire plus

Sur scène, les questions éthiques se nourrissent de non-dits familiaux. Et le débat opposant science et foi devient l'habile prétexte pour raconter les méandres d'une relation père-fils.

Je me suis totalement laissé embarquer par cette histoire, au delà du texte, par l’interprétation juste et magistrale de Marc Brunet (et sa voix caverneuse autant qu’apaisante) et Bruno Paviot. Par tous les souvenirs qui en ont profité pour ressurgir, aussi, de passés plus ou moins bien...

Une pièce originale dans sa facture, captivante par les détours empruntés et forte de la tension émotionnelle tissée, restituée très habilement en équilibre délicat par le duo d'interprètes.(...) Un spectacle étonnant et saisissant où il est bon de se... Lire plus

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"La mise en scène de l'habile  Xavier Lemaire  (...) donne au duo Agathe Quelquejay-Michel Laliberté, après "Succès Reprise", l'occasion de partager la scène avec un bonheur de jouer évident pour cette joute verbale qui célèbre l'amour avec les mots élégants et... Lire plus

Une pièce ludique qui, pleine de références et d'émotions, rassemble sans encombre toutes les générations en faisant le bonheur des spécialistes de Musset comme des néophytes.

Merveilleuse légèreté !

Marcelo Guardiola et Giorgia Marchiori transforment le tango en un mime dansant qui évoque les qualités d'un authentique Marcel Marceau.

Un spectacle surprenant qui tient le public envoûté par la perfection de son langage sans mots dans lequel les deux danseurs communiquent à travers chaque mouvement, chaque pas, chaque geste.

Un style unique de joindre le tango avec le théâtre.

Un spectacle admirable dans lequel la danse, le mime et la musique se transforment en entité unique.

Un talent à l'état pur !

Illustres danseurs mais non moins mimes qualifiés, maîtres d'une adresse corporelle impeccable, ils nous plongent dans la scène tragicomique et pleine de poésie.

Ils dansent le tango avec une maitrise totale, expriment la pantomime avec une telle clarté, tant d'humour, et tant de créativité que le public explose en un tonnerre d'applaudissements.

Une proposition artistique originale qui, par une sélection des plus beaux tangos, retrace l'histoire à la manière des films d'anthologie du cinéma muet. A voir, pour rire, admirer et applaudir

Ils manient le mime avec des gestes subtils, des mouvements précis et une multitude d'attitudes corporelles pour offrir de formidables interprétations d'histoires de tango.

Les éblouissants Guardiola, Marcelo & Giorgia, étoiles du tango international mais aussi acteurs, mimes et clowns, nous propulsent dans le Tango-Teatro, une nouvelle dimension du Tango qui se raconte par elle-même.

D'un spectacle de Marcelo Guardiola et Giorgia Marchiori vous sortirez l’esprit libre et le coeur serré. L’extraordinaire sensibilité et le talent des deux artistes leur permettent d'atteindre à chaque fois directement le "fond de la question" et le coeur du spectateur, à travers une pureté de... Lire plus

Si quelqu'un croit qu'il va voir un couple de danseurs de tango, il se trompe; s'il pense qu'il va voir un spectacle de théâtre, il se trompe aussi. C'est bien plus que cela, Marcelo et Giorgia déploient au cours de ce spectacle tout leur art, dans lequel le tango est un ingrédient de plus.

Un spectacle inoubliable qui passe en revue de belles compositions traditionnelles de notre répertoire tanguero. Marcelo Guardiola et Giorgia Marchiori, sont comédiens, mimes, danseurs, et le plus fort c'est qu'ils combinent le tout en un spectacle plein de créativité, dans lequel les émotions sont à...

Les deux comédiennes de la Compagnie Scénofolies plongent le public dans un spectacle poétique et magique, qui ne manque pas d'humour!

Une pièce tendre et optimiste portée par l’énergie communicative et le jeu poilant des deux actrices

 Les deux aventuriers sont épaulés par le jeune public qui, avec entrain, guettent avec eux ce père noël qui s’avère être « méga hyper timide » !

Raconté avec brio, un condensé d’histoire, d’humour et de folie. Un spectacle familial quelque peu azimuté que petits et grands apprécieront sans hésitation. 

Drôle et enthousiasmant ! Un spectacle original, à la créativité formidable. On ne peut s’empêcher de rire ! Un excellent moment à partager en famille, les enfants, comme les grands, sont séduits par ce spectacle original, à la créativité formidable, bourré...

Condenser toute l’histoire de la comédie en à peine plus d’une heure. Un pari osé qui se révèle gagnant avec la compagnie Les Nomadesques. Des dialogues pétulants ! Les enfants s’amusent tout en s’instruisant et les parents aussi. 

On y va avec les petits sans hésitation. Les enfants adorent écouter des contes et encore plus quand ils sont accompagnés d’une musique entrainante, ce qui est le cas. Les deux comédiens créent le lien immédiatement avec la salle, les petits, comme leurs parents, trop heureux d'accompagner... Lire plus

On suit avec ravissement les pérégrinations et les facéties des personnages au coeur de ce road-trip rocambolesque et musical. Leurs mésaventures nous enchantent. Le rythme frénétique de cette pièce complètement loufoque tue l'ennui dans l'oeuf. Ce conte de Grimm revisité vaut la...

Heureux adultes qui emmenez vos enfants, vous allez bien vous amuser ! Cette dynamique adaptation du conte des frères Grimm est idéal pour les 5 à 12 ans et plus !! La recette de ce spectacle créatif et joyeux ? Une excellente histoire, une bonne dose de fantaisie pour l'adapter, des comédiens qui se... Lire plus

Dans cette pièce astucieuse, passionnante sur le fond et permettant par sa forme d'entendre de savoureux extraits de l'oeuvre rabelaisienne, on comprend mieux l'importance de Rabelais dans l'histoire littéraire et le courage qu'il lui a fallu pour poursuivre son œuvre.

La force de ce grand roman est bien là, distillée en scènes nouées et puissantes. Véronique Boutonnet et ses acteurs vont plus vers le cri prolétaire que vers un romantisme maritime où l’on inscrit parfois Jack London. Ce qui n’exclut pas une esthétique élégante... Lire plus

"Excellente adaptation de la Comtesse de Ségur. Les bêtises de Sophie amusent toujours autant les enfants. Les épisodes du célèbre roman sont ici bien choisis, les comédiens jouent juste, la mise en scène fourmille de bonnes idées. C'est un spectacle à voir sans hésiter !"

"Dans cette adaptation fine et moderne du roman de la Comtesse de Ségur, les caractères opposés des petits héros ne sont jamais prétexte à caricature. Les deux comédiens interprètent avec justesse ces jolies saynètes où l'enfant apprend par lui-même à grandir."

Il y a dans ces histoires, imaginées par l’écrivain journaliste suisse Peter Bichsel, une fantaisie qui frôle parfois la folie par son côté obsessionnel. On pense à Michaux mais surtout à Georges Perec et à l’Oulipo. 

Ces récits entre voyage imaginaire et absurde, fragilité et exaltation, sont une tentative poétique de réinventer le monde.

... de lui seul perçu, parce que seul l’enfant est imperméable, par nature et par poésie spontanée, à l’asphyxie du conformisme.

Il nous fait voyager pendant une heure dix, loin des rivages connus vers d’autres horizons, à la rencontre de vies minuscules et d’une humanité différente… Avec une ironie amusée et amusante.

Le spectacle mis en scène par Dominique Lurcel est une véritable boite de Pandore contre l’ennui. « l’Amérique n’existe pas » et vous ?

Ce spectacle nous entraine dans un voyage aux horizons lointains et inconnus mais sûrement en étroite connexion avec nous-même.

Guillaume van’t Hoff porte à merveille ces fantaisies poétiques qui ont l’insolence des enfants toujours en contestation de la règle pour comprendre et mettre à l’épreuve le monde qu’ils découvrent. 

Les histoires se suivent, les envies, les détails nous sont servis par Guillaume van’t Hoff, qui sait parfaitement modifier chaque demie seconde en une autre demie seconde, qui ne ressemble en rien à la précédente…

Un spectacle gai, plein de vie