Tous les Chiens sont Roses

Une comédie dramatique tout en finesse

"La pièce est une comédie dramatique tout en finesse. La remémoration de cette relation qu’il, José, a eu avec sa mère, Suzy, nous traverse. Une histoire qui parle de et à tout un chacun. Savoir, se(re) trouver au-delà de la disparition. Un duo où lui, le fils, attend des... Lire plus

"La pièce est une comédie dramatique tout en finesse. La remémoration de cette relation qu’il, José, a eu avec sa mère, Suzy, nous traverse. Une histoire qui parle de et à tout un chacun. Savoir, se(re) trouver au-delà de la disparition. Un duo où lui, le fils, attend des réponses à son malaise d’enfant. A-t-il été aimé, a t-il été un enfant pour elle ? Le préféré ? "

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Tous les Chiens sont Roses

Quelle trouvaille que d’entendre des paroles de réconfort.

Quelle belle idée que d’avoir pour un moment, une soirée, une nuit, la visite impromptue d’un être cher à qui l’on n'a pas eu le temps ou su dire certains mots. Des mots qui deviennent, au fil du temps, un fardeau à supporter jour après jour. Quelle trouvaille que d’entendre des...

Tous les Chiens sont Roses

la pièce aborde avec pudeur des questions essentielles : le poids des rôles sociaux, la difficulté d’accompagner la fin de vie

Au-delà de la relation mère-fils, la pièce aborde avec pudeur des questions essentielles : le poids des rôles sociaux, la difficulté d’accompagner la fin de vie, le renversement des places entre parent et enfant, le rôle d’aidant familial et surtout, la mémoire comme fondement de...

Tous les Chiens sont Roses

Une pièce universelle et intime

"Tous les chiens sont roses rappelle que derrière la douleur, il y a toujours la possibilité d’un rire, d’un geste tendre, d’un mot retrouvé. « À travers cette histoire, ce sont deux voix humaines qui vibrent et que le vent disperse. Je souhaiterais faire résonner leur chant...

Tous les Chiens sont Roses

En créant cette situation exceptionnelle pour « permettre à José, le fils, et à sa mère, Suzie, de se libérer à travers le verbe, le jeu et l’imagination », Cédric Ingard souhaite également « parler de la difficulté de tenir des rôles ou... Lire plus

En créant cette situation exceptionnelle pour « permettre à José, le fils, et à sa mère, Suzie, de se libérer à travers le verbe, le jeu et l’imagination », Cédric Ingard souhaite également « parler de la difficulté de tenir des rôles ou d’assumer des statuts imposés par la société.

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Tous les Chiens sont Roses

Il y a l’inévitable confrontation à celui qui s’enfonce dans un monde inconnu et redouté. Et un jour, vient le départ pour une autre rive, laissant parfois d’âpres regrets. C’est tout cela qu’aborde Cédric Ingard, auteur et acteur de Tous les chiens sont roses.

Tous les Chiens sont Roses

Ce qui frappe, c'est la capacité de l'auteur à trouver le ton juste entre comédie et drame. Les répliques punchies nous font rire beaucoup, pleurer un peu, et surtout réfléchir aux liens qui nous unissent à nos proches. Recommandée dès 12 ans, elle permet aux adolescents comme aux... Lire plus

Ce qui frappe, c'est la capacité de l'auteur à trouver le ton juste entre comédie et drame. Les répliques punchies nous font rire beaucoup, pleurer un peu, et surtout réfléchir aux liens qui nous unissent à nos proches. Recommandée dès 12 ans, elle permet aux adolescents comme aux adultes d'appréhender ce thème avec délicatesse.

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Mamie Luger

Un moment rare de sincérité.

Mamie Luger

La mise en scène nous donne l’impression d’être les dépositaires de ce récit hallucinant déployé par Berthe. Josiane Carle n’interprète pas, elle EST Mamie Luger. Et Antoine Herbez complète avec vérité ce duo : stupeur, colère et empathie qui le fait... Lire plus

La mise en scène nous donne l’impression d’être les dépositaires de ce récit hallucinant déployé par Berthe. Josiane Carle n’interprète pas, elle EST Mamie Luger. Et Antoine Herbez complète avec vérité ce duo : stupeur, colère et empathie qui le fait dégringoler.

Un vrai bonheur !

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Mamie Luger

On rit tout du long et on est touchés aussi bien par les combats mis en avant que par cette belle relation qui se noue entre les personnages, une relation que l’on partage et qui envoie promener tous nos préjugés et toutes nos certitudes. Un spectacle qui fait du bien !

Mamie Luger

Nous sommes restés béats d’admiration devant l'interprétation de cette centenaire à la gâchette facile. En incluant la salle comme terrain de jeu, le metteur en scène place le spectateur au même niveau que l’inspecteur qu’il interprète adroitement. Captivé, on rit,...

Mamie Luger

Un spectacle truculent mais d’une émotion intense ! Une forme de dénonciation discrète de la violence faite aux femmes.

Mamie Luger

Un spectacle bouleversant dont on ne sort pas indemne

Le duo des 2 interprètes est formidable. Quels talents ! Josiane Carle est éblouissante de puissance dramatique et de drôlerie caustique avec la complicité d’Antoine Herbez qui joue à merveille l'inspecteur. Un spectacle bouleversant dont on ne sort pas indemne et qu’il est urgent d’aller...

Mamie Luger

Un bijou de drôlerie, d’humour et de tendresse.

L’aventure de cette mamie indigne que, comme le policier placé au milieu de nous, le public est appelé à juger, est une dénonciation acide et burlesque du sort fait aux femmes, un plaidoyer pour la liberté de choix et le respect qu'on leur doit .

Mamie Luger

Spectacle jubilatoire.

Une fabuleuse comédienne, un fabuleux comédien et des histoires d’amour qui finissent mal. Duo d’acteurs en harmonie entre jeu de scène, texte et contact avec le public.

Mamie Luger

Des rafales d’humour noir et d’humanité

Le jeu des deux comédiens est juste et rythmé, leur connivence est manifeste ! Féministe pragmatique aux méthodes quelque peu expéditives, mais diablement efficaces, cette Mamie Luger emporte le public avec elle, en nous décochant des rafales d’humour noir et d’humanité.

Mamie Luger

Poignant, truculent, percutant, émouvant.

Mamie Luger est une pièce qui captive : ironie, émotions, suspense... Grâce à des interprètes exceptionnels, elle nous fait découvrir une héroïne hors du commun, à la fois drôle, courageuse et humaine. Une expérience théâtrale vivante et inoubliable.

Mamie Luger

Un moment de pur régal théâtral.

Ce duo, plein d’étincelles et d’humanité, fait tout le sel du spectacle. Ça pulse, ça pique, ça révolte. Une pièce pleine d’énergie, de répartie, de chaleur et de messages qui claquent comme un coup de vent frais. Un spectacle qui fait sacrément du bien....

Mamie Luger

Une intensité exceptionnelle

Ce récit, d’une intensité exceptionnelle, ressemble à un conte merveilleux pour adultes, où la morale, à rebours de l’air du temps, résonne d’une beauté funeste. Le jeu des 2 comédiens est subtil et intense, la mise en scène joue habilement entre interactions...

Mamie Luger

La pièce est drôle, la mise en scène très subtile jouant sur les champs et contrechamps des situations, souligne la grande émotion soulevée par la force du jeu des comédiens. Une pièce sensible et magistralement menée à ne surtout pas rater !…

Mamie Luger

'Mamie Luger' est une ode à la femme, bien sûr, mais aussi à la vieillesse, dans laquelle l'humour apporte aussi la juste note satirique aux inégalités de genre ou aux hypocrisies morales, et où le théâtre de l'absurde, par moments, n'est pas loin. C'est un hommage à l'humain, avant...

Mamie Luger

Dans ce huis clos, ce qui se joue entre les deux personnages est jouissif et jubilatoire. Il faut absolument assister à cette petite leçon de théâtre humaniste et féministe au sens premier du terme. C’est un spectacle qui, par les temps qui courent, fait beaucoup de bien.

Mamie Luger

Un spectacle truculent, émouvant, réjouissant ! Un duo détonant qui se joue de l’émotion et de l’humour pour nous gratifier d’un spectacle fort plaisant.

Mamie Luger

Interprété avec humour et talent, un polar un brin surréaliste, sensible et attachant.

Mamie Luger

TT- L’alchimie entre Josiane Carle et Antoine Herbez donne beaucoup de charme au texte. Surtout, la verve sans pareil de cette Mamie Luger, féministe avant l’heure, émeut beaucoup.

TT - L’alchimie entre Josiane Carle et Antoine Herbez donne beaucoup de charme au texte. Surtout, la verve sans pareil de cette Mamie Luger, féministe avant l’heure, émeut beaucoup.

Chez Raymonde

Un spectacle drôle vivant, ancré dans l'air du temps.

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Chez Raymonde

Un très bon moment de théâtre avec beaucoup de rires."Chez Raymonde" a ce petit gout du terroir se jouant des clichés.

Chez Raymonde

Entre répliques savoureuses, bonne humeur communicative, complicité affichée et protagonistes aussi attachants(es) que déjantés(es), "Chez Raymonde" vous fera passer un moment réjouissant dans lequel "l'humour, politesse du désespoir, est de toute évidence l'arme la plus... Lire plus

Entre répliques savoureuses, bonne humeur communicative, complicité affichée et protagonistes aussi attachants(es) que déjantés(es), "Chez Raymonde" vous fera passer un moment réjouissant dans lequel "l'humour, politesse du désespoir, est de toute évidence l'arme la plus affutée pour parler du monde qui nous entoure

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Chez Raymonde

C'est enlevé et joyeux, truffé de gags, de bons mots et de refrains entraînants. Le texte brasse les thèmes et se met au goût du jour. Et l'on passe dans la salle en sursis de "Chez Raymonde" un moment plaisant agrémenté de la musique parfaite de Djahîz Gil.

Mort à Crédit

Louis-Ferdinand Céline est là, sous vos yeux, en chair et en os.

Stanislas de la Tousche ne joue pas Céline, il est Céline. La mise en scène magistrale de Géraud Bénech nous plonge dans une sorte d' À la recherche du temps perdu en plus noir, plus drôle, beaucoup plus scatologique.

Mort à Crédit

On aimerait que le spectacle dure jusqu' au bout de la nuit.

Grâce à l'énergie du formidable acteur, particulièrement juste dans son rendu de la musicalité célinienne, de la rythmique de son ton et de son accent parisien, et à la mise en scène de Géraud Bénech, on oscille entre hilarité et cœur serré, et... Lire plus

Grâce à l'énergie du formidable acteur, particulièrement juste dans son rendu de la musicalité célinienne, de la rythmique de son ton et de son accent parisien, et à la mise en scène de Géraud Bénech, on oscille entre hilarité et cœur serré, et on aimerait que le spectacle dure jusqu' au bout de la nuit.

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Mort à Crédit

Un spectacle paisible qui nous emmène à la rencontre d’un auteur.

La mise en scène très cohérente et efficace. Il n’en fallait pas plus pour nous emmener dans un autre monde. Un spectacle tranquille, paisible qui nous emmène à la rencontre d’un auteur ayant fait ses preuves dans le temps.

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Mort à Crédit

Un seul en scène éblouissant. ⭐️⭐️⭐️

Dès le début, attendez-vous à un choc ! Louis-Ferdinand Céline est là, sous vos yeux en chair et en os.Beaucoup d’acteurs, et parmi les plus grands, ont lu Céline (…). La différence, c’est que Stanislas de la Tousche ne joue pas Céline, il est Céline. Mise en... Lire plus

Dès le début, attendez-vous à un choc ! Louis-Ferdinand Céline est là, sous vos yeux en chair et en os.Beaucoup d’acteurs, et parmi les plus grands, ont lu Céline (…). La différence, c’est que Stanislas de la Tousche ne joue pas Céline, il est Céline. Mise en scène magistrale de Géraud Bénech…

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Mort à Crédit

Spectacle de qualité…

Il s'agit de l'excellente mise en scène (de Géraud Bénech) de Mort à crédit brillamment interprétée par Stanislas de la Tousche (ressemblance frappante avec Céline… Céline nous raconte, avec son langage particulièrement cru, les avatars de sa jeunesse et on se... Lire plus

Il s'agit de l'excellente mise en scène (de Géraud Bénech) de Mort à crédit brillamment interprétée par Stanislas de la Tousche (ressemblance frappante avec Céline… Céline nous raconte, avec son langage particulièrement cru, les avatars de sa jeunesse et on se délecte de ce récit pittoresque.

Ainsi, le public ébahi découvre ce deuxième livre des écrits de LFC. N’hésitez pas à franchir le pas et… la distance qui vous sépare du théâtre de la Contrescarpe. Vous en sortirez satisfait ainsi que l'attestent les applaudissements fournis et les vivats qui clôturent ce spectacle de qualité.

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Mort à Crédit

Saisissant par sa ressemblance. Talent. Mise en scène magistrale.

Dans une mise en scène magistrale de Géraud Bénech, Stanislas de la Tousche, saisissant par sa ressemblance avec l’auteur, nous embarque dans une tempête où se tient un homme haletant, toujours malmené, jamais apaisé, qui déplie sa vie sans apitoiement entre torgnoles et... Lire plus

Dans une mise en scène magistrale de Géraud Bénech, Stanislas de la Tousche, saisissant par sa ressemblance avec l’auteur, nous embarque dans une tempête où se tient un homme haletant, toujours malmené, jamais apaisé, qui déplie sa vie sans apitoiement entre torgnoles et néologismes, avec la gouaille du poulbot parisien au langage cru et imagé. Tout est déconcertant, fantastiquement écœurant parfois, mais on reste suspendu à ce style si particulier qui est le « seul mode d’expression pour faire jaillir l’émotion, faire “ressentir” » « Il est impossible de le faire, selon Céline, avec le langage académique, usuel – le beau style ». Stanislas de la Tousche, une fois de plus, nous révèle toute la mesure de son talent.

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Mort à Crédit

❤ ❤ ❤ ❤ Couleurs vives, éclatantes, inattendues…

Des événements aussi simples, aussi anodins que la vie quotidienne dans un petit magasin de brocantes, une sortie en automobile à la campagne ou le passage du certificat prennent des couleurs vives, éclatantes, inattendues sous cette plume alerte. Même visage sculpté, même... Lire plus

Des événements aussi simples, aussi anodins que la vie quotidienne dans un petit magasin de brocantes, une sortie en automobile à la campagne ou le passage du certificat prennent des couleurs vives, éclatantes, inattendues sous cette plume alerte.

Même visage sculpté, même coiffure en arrière, vêtu d’un pantalon en velours côtelé, d’un petit paletot sans manches et d’une courte étole de soie, Stanislas de la Tousche ressemble physiquement à Céline comme une photocopie à son modèle, comme un acteur de biopic à son personnage. La similitude extérieure est troublante et facilite d’autant l’identification au narrateur.

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Mort à Crédit

Captivant, Émouvant, Excellent

Captivant, Émouvant, Excellent Stanislas de la Touche nous enchante et nous captive, il nous entraine avec un prodigieux talent à travers les premiers chapitres de Mort à Crédit, tendres, piquants, cruels et ne manquant pas d’ironie. Un récit à la fois drolatique, profond, cru et...

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Mort à Crédit

Stanislas de la Tousche incarne à s'y méprendre Céline…

Le choix judicieux de l'adaptation théâtrale de ces premiers chapitres permet à Stanislas de la Tousche, qui incarne à s'y méprendre Céline, de donner la pleine mesure de son talent de cocasserie, de gestuelle efficace, d'alternance entre subjonctif, métaphores visuelles et verdeur... Lire plus

Le choix judicieux de l'adaptation théâtrale de ces premiers chapitres permet à Stanislas de la Tousche, qui incarne à s'y méprendre Céline, de donner la pleine mesure de son talent de cocasserie, de gestuelle efficace, d'alternance entre subjonctif, métaphores visuelles et verdeur scatologique et argotique, qui caractérisent la langue de Céline.

La force incomparable de Céline est de donner à voir, à sentir au propre et au figuré le lamentable de l'existence sans laisser le temps de l'apitoiement. Et Stanislas de la Tousche rend palpables ces rebondissements grâce à la diversité tant de ses immobilités que de ses pirouettes d’ironie. À voir avec grand plaisir.

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Mort à Crédit

Quand l’acteur révèle l’auteur.

Le metteur en scène Géraud Bénech a fait une sélection précise, une sorte de patchwork ingénieux des premiers chapitres du livre qui s’assemblent finalement avec une cohérence surprenante. Le brio du phrasé de Céline, habilement interprété par... Lire plus

Le metteur en scène Géraud Bénech a fait une sélection précise, une sorte de patchwork ingénieux des premiers chapitres du livre qui s’assemblent finalement avec une cohérence surprenante.

Le brio du phrasé de Céline, habilement interprété par Stanislas de la Tousche. Il nous emporte dans ce récit trépidant autant que touchant… Le comédien est dans la justesse de ses répliques… Sa ressemblance et son travail pour s’imprégner pleinement des mots de l’auteur sont bouleversants, si bien que l’on se trouve désarmés face à Céline - presque - en personne.

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Le Horla

Interprétation rythmée, soignée, soulignée par une diction parfaite. Il entraine son public à ressentir une brassée d'émotions : de la joie frétillante d'un matin naissant à la suante angoisse d'une nuit de pleine lune. À voir absolument, pour être...

Camus-Casares, une géographie amoureuse

TTT Teresa Ovidio et Jean-Marie Galey, mis en scène par Elisabeth Chailloux, réinventent, réincarnent superbement les voix, les corps des deux amants, qui sans gémir ni renoncer à leur vocation surent avec orgueil s'aimer, se respecter jusqu'au bout. Ce fut le succès du Off, il faut y courir à...

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Camus-Casares, une géographie amoureuse

Magique.

Cette histoire, Jean-Marie Galey et Teresa Ovidio, mis en scène avec élégance par Élisabeth Chailloux, ne se contentent pas de la faire vivre, mais lui donnent chair, transparence et couleurs. Ils sont les deux personnages avec un naturel troublant. Magique. Gérald Rossi

Camus-Casares, une géographie amoureuse

On entre dans l'intimité de ces «monstres» comme des témoins privilégiés.

On entre dans l'intimité de ces «monstres» comme des témoins privilégiés. Dans les ombres tutélaires de Sartre, Jean Vilar ou Gérard Philipe. Nathalie Simon

Camus-Casares, une géographie amoureuse

Viva Maria !

Camus-Casares, une géographie amoureuse

Rarement Albert Camus et Maria Casarès nous auront semblé si proches.

Rarement Albert Camus et Maria Casarès nous auront semblé si proches. La désinvolture de Camus, son embarras parfois, sa finesse d’observation, sa pudeur, Jean Marie Galey se glisse dedans avec un charisme et une présence de l’ordre de l’évidence. L’énergie tellurique de... Lire plus

Rarement Albert Camus et Maria Casarès nous auront semblé si proches. La désinvolture de Camus, son embarras parfois, sa finesse d’observation, sa pudeur, Jean Marie Galey se glisse dedans avec un charisme et une présence de l’ordre de l’évidence. L’énergie tellurique de Casarès, ses élans, Teresa Ovidio les embrasse à bras-le-corps. Elle vibre au plus près de nous et les frémissements de sa peau nous tirent larmes et frissons. Marie Plantin

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Cendres sur les mains

un voyage dont on ne sort pas indemne

Alexandre Tchobanoff met en scène un texte de Laurent Gaudé. Saisissant. «Cendres sur les mains» est un voyage dont on ne sort pas indemne. Gérald Rossi

Cendres sur les mains

D'une sensibilité et d'une humanité bouleversantes.

Mise en scène magistrale d'Alexandre Tchobanoff. Arnaud Carbonnier et Olivier Hamel sont littéralement habités par leurs personnages. Prisca Lona incarne avec brio une figure féminine hors du commun, d'une sensibilité et d'une humanité bouleversantes.

Cendres sur les mains

Le Théâtre de Demain nous offre une création en tandem absolument remarquable.

Le texte de Laurent Gaudé est puissant et troublant. Mise en scène juste et fine, sobre et pénétrante. Gravité et beauté d'un authentique moment de théâtre. Le Théâtre de Demain nous offre une création en tandem absolument remarquable. Jean-Pierre Haddad

Cendres sur les mains

Un texte exceptionnel côtoie l'intelligence scénographique d'un metteur en scène de génie et le talent de comédiens expérimentés.

Un texte exceptionnel côtoie l'intelligence scénographique d'un metteur en scène de génie et le talent de comédiens expérimentés. Comment ne pas ressortir de cette pièce profondément transformée ? Un moment de théâtre foudroyant. Brigitte Corrigou

Cendres sur les mains

On va du rire à l'émotion, dans la profonde humanité de ces trois personnages anonymes.

On va du rire à l'émotion, dans la profonde humanité de ces trois personnages anonymes. Le texte, qui marie absurde et poésie dans une langue fluide et forte, est servi par une équipe de haut vol. Geneviève Allène-Dewulf

Cendres sur les mains

Ce spectacle nous aspire dans le souffle de son propos et de cette écriture, servis sur un plateau d'argent.

Ce spectacle nous aspire dans le souffle de son propos et de cette écriture, servis sur un plateau d'argent. Florence Douroux

Au coin de la rue, la boulangerie

pièce de théâtre à ne pas manquer si on veut en savoir plus sur cette figure haute en couleur mais aussi très attachante.

Nadia Boulanger...pièce de théâtre à ne pas manquer si on veut en savoir plus sur cette figure haute en couleur mais aussi très attachante. Il faut noter une interprétation d'une qualité exceptionnelle de Véronique Soufflet et Philippe Tarabay dans une mise en scène... Lire plus

Nadia Boulanger...pièce de théâtre à ne pas manquer si on veut en savoir plus sur cette figure haute en couleur mais aussi très attachante.

Il faut noter une interprétation d'une qualité exceptionnelle de Véronique Soufflet et Philippe Tarabay dans une mise en scène impeccable de Michel Dodane."- Critiques Théâtres Paris

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Au coin de la rue, la boulangerie

Un spectacle-pépite. On en ressort bouleversé.

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Au coin de la rue, la boulangerie

Un coup de cœur, une actrice remarquable, une mise en scène formidable.

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Au coin de la rue, la boulangerie

Un spectacle formidable. Une leçon d’humanité bouleversante.

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Au coin de la rue, la boulangerie

A ne pas rater !

A ne pas rater ! Véronique Soufflet joue cette femme pleine de panache avec ardeur, sensibilité et d'une causticité qui ne laisse pas indifférent le public face à Philippe Tarabay qui, enveloppé par une voix douce et chaude à la diction parfaite, donne à la pièce une... Lire plus

A ne pas rater ! Véronique Soufflet joue cette femme pleine de panache avec ardeur, sensibilité et d'une causticité qui ne laisse pas indifférent le public face à Philippe Tarabay qui, enveloppé par une voix douce et chaude à la diction parfaite, donne à la pièce une tonalité joyeuse et forte à la fois.

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Proust en clair

Même si vous n'aimez pas Proust, allez voir Jacques Mougenot. Il y a beau à parier qu'il vous donnera envie de vous plonger dans son œuvre.

Même si vous n'aimez pas Proust, allez voir Jacques Mougenot. Il y a beau à parier qu'il vous donnera envie de vous plonger dans son œuvre. Telle est la force de conviction de Jacques Mougenot, la souplesse de sa diction et l’originalité de sa parole offerte comme une conversation à flux tendu et paresseux... Lire plus

Même si vous n'aimez pas Proust, allez voir Jacques Mougenot. Il y a beau à parier qu'il vous donnera envie de vous plonger dans son œuvre. Telle est la force de conviction de Jacques Mougenot, la souplesse de sa diction et l’originalité de sa parole offerte comme une conversation à flux tendu et paresseux à la fois, qu’on a l’impression d’entendre ces colliers de mots pour la première fois.

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Proust en clair

Admirable et chaleureux. Annick Drogou.

Proust en clair

magistral et instructif.

Proust en clair : magistral et instructif. Cette pièce nous entraîne, grâce à la passion sincère d'un diseur particulièrement présent et communicatif, dans les traces d'un auteur qui méritait une redécouverte : Proust revisité vaut le détour, surtout s'il vous faisait... Lire plus

Proust en clair : magistral et instructif. Cette pièce nous entraîne, grâce à la passion sincère d'un diseur particulièrement présent et communicatif, dans les traces d'un auteur qui méritait une redécouverte : Proust revisité vaut le détour, surtout s'il vous faisait peur jusque-là… Gérard Simon.

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Proust en clair

Une belle échappée théâtrale au cœur d’une création littéraire « bâtie comme une cathédrale »

Par la seule force de son talent, Jacques Mougenot fait résonner l’écriture de Proust à travers de larges extraits de son premier roman « Du côté de chez Swann ». Une belle échappée théâtrale au cœur d’une création littéraire «... Lire plus

Par la seule force de son talent, Jacques Mougenot fait résonner l’écriture de Proust à travers de larges extraits de son premier roman « Du côté de chez Swann ». Une belle échappée théâtrale au cœur d’une création littéraire « bâtie comme une cathédrale ». Madeleine Gautier.

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Proust en clair

le comédien parvient même à insuffler de la légèreté à la prose proustienne et réussit à nous offrir un regard neuf et objectif sur cet auteur.

Grâce à son humour et à sa maîtrise du texte, le comédien parvient même à insuffler de la légèreté à la prose proustienne et réussit à nous offrir un regard neuf et objectif sur cet auteur. Florence Yeremian.

Proust en clair

Jacques Mougenot, subtilement et avec un immense talent, excelle dans la peau du conteur.

Pas une seconde d’ennui, pas un instant où l’esprit se surprend à vagabonder. Jacques Mougenot, subtilement et avec un immense talent, excelle dans la peau du conteur. Mieux, sous ses paroles, les images se forment, se bousculent. Danielle Dufour-Verna.

Proust en clair

Une présentation passionnante aussi sensible que touchante de Marcel Proust,

Homme de théâtre et fin lettré, Jacques Mougenot met son subtil talent de conteur dans une présentation passionnante aussi sensible que touchante de Marcel Proust, permettant de découvrir, non sans humour, à quel point l’homme et l’œuvre ne faisaient qu’un. Philippe Escalier -

Et Si... de Chris Haughton

Courrez voir ce charmant spectacle qui captive les petits du début à la fin... Les deux comédiens se fondent dans un décor aux couleurs chaleureuses, les mélodies sont entrainantes et les jeux d’ombre très efficaces, on aime le travail de cette compagnie déjà remarquée dans... Lire plus

Courrez voir ce charmant spectacle qui captive les petits du début à la fin...

Les deux comédiens se fondent dans un décor aux couleurs chaleureuses, les mélodies sont entrainantes et les jeux d’ombre très efficaces, on aime le travail de cette compagnie déjà remarquée dans leur spectacle Eutrot (également à l’Essaion)

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Et Si... de Chris Haughton

Les 35 minutes colorées suffisent à partager de beaux messages avec intelligence et finesse respectant parfaitement l’esthétique de l’œuvre originale.

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Et Si... de Chris Haughton

TT - De beaux effets visuels. Ici, la désobéissance est une vraie quête initiatique et les jolies bêtises riment avec gourmandise

Vincent, son mari et sa femme

Fille de Paname a adoré ce moment théâtral joué avec beaucoup d’adresse et de conviction par des acteurs à l’enthousiasme communicatif.

Fille de Paname a adoré ce moment théâtral joué avec beaucoup d’adresse et de conviction par des acteurs à l’enthousiasme communicatif. Un grand moment de bonne humeur abordant des moments souvent graves.

Vincent, son mari et sa femme

Un spectacle très bien écrit, plein de rebondissements, avec des interprètes inspirés, mis en scène avec brio par Frédéric Sabrou.

5/5: Un spectacle très bien écrit, plein de rebondissements, avec des interprètes inspirés, mis en scène avec brio par Frédéric Sabrou. Il s’agit d’une des comédies les plus inventives qu’il m’ait été donnée de voir.

Vincent, son mari et sa femme

Une belle réussite.

Au-delà de la question de la bisexualité et de l’homosexualité, c’est l’usure du temps dans un ménage à trois que Sabrou explore, aiguillonné par une musique qui colle parfaitement aux événements. Sa mise en scène décrit avec minutie le comportement des... Lire plus

Au-delà de la question de la bisexualité et de l’homosexualité, c’est l’usure du temps dans un ménage à trois que Sabrou explore, aiguillonné par une musique qui colle parfaitement aux événements. Sa mise en scène décrit avec minutie le comportement des personnages grâce à des dialogues ciselés. Une belle réussite.

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Vincent, son mari et sa femme

Sujet plus profond qu'il n'y paraît et qui sort des sentiers rebattus du triangle amoureux. Des artistes investis, on s'amuse beaucoup et ça vaut le coup !

Vincent, son mari et sa femme

Nos trois comédiens sont épatants dans les rôles de Betty, Grégoire et Vincent. Allez y !

Frédéric Sabrou poursuit avec bonheur son parcours de dramaturge et scénariste avec cette comédie décapante. Un équilibre marital très original où le temps qui passe joue un rôle prédominant. Nos trois comédiens sont épatants dans les rôles de Betty,... Lire plus

Frédéric Sabrou poursuit avec bonheur son parcours de dramaturge et scénariste avec cette comédie décapante. Un équilibre marital très original où le temps qui passe joue un rôle prédominant. Nos trois comédiens sont épatants dans les rôles de Betty, Grégoire et Vincent. Allez y !Alain Toutous

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Vincent, son mari et sa femme

Une comédie sentimentale

Un couple à trois, ensemble depuis 35 ans, mais leur homme commun fait des infidélités... Des épisodes de la vie de ces trois là, leurs doutes et leurs interrogations. Une comédie sentimentale

Vincent, son mari et sa femme

**** PLUS...PLUS...PLUS...

Frédéri c Sabrou nous a concocté un petit bijou de pièce sur la lassitude dans le couple en général, et ici en particulier dans le "trouple". Les dialogues ciselés et savoureux font mouche. Cette tragi-comédie douce amère sur la vieillesse et la jalousie donne à...

Olympe(s)

OLYMPE ET MOI est un seul en scène osé et assez bouleversant porté par Véronique Ataly, comédienne charismatique, lumineuse, drôle ! Un spectacle puissant truffé d'humour, tous publics et tous sexes !

Olympe(s)

Un bijou de générosité féministe nécessaire, Véronique Ataly déploie une énergie et une puissance de jeu et de feu qui vous attrapent instantanément et font passer le message.

Olympe(s)

C’est de ce personnage passionné, emporté et baroque que s’empare Véronique Ataly pour dire ce qui vit en elle, en nous du combat d’Olympe de Gouges. C’est gai et plein d’humour.

Olympe(s)

Un spectacle d'une surprenante intensité, d'une grande générosité grâce à l'énergie décontractée et décomplexée de Véronique Ataly, enjoué et épanoui... tout en redonnant une réalité toujours d'actualité-malheureusement -... Lire plus

Un spectacle d'une surprenante intensité, d'une grande générosité grâce à l'énergie décontractée et décomplexée de Véronique Ataly, enjoué et épanoui... tout en redonnant une réalité toujours d'actualité-malheureusement - à certains combats d'Olympe de Gouges et en surlignant tous ceux dont ils seraient urgents d'en concrétiser la résolution.

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Olympe(s)

Véronique Ataly est formidable dans ce personnage si proche d’elle et de nous, son combat, elle le fait avec les armes de la douceur, de l’humour et de la tendresse.

Olympe(s)

Mêlant l’indignation et l’humour, ce spectacle n’est pas qu'un hommage à la citoyenne qui osa réclamer l’égalité des sexes, il est aussi une ode à cette moitié de l’humanité. Avec verve et autodérision, Véronique Ataly remet les pendules à...

Joyeux Noël, Chien Pourri !

Un régal!

Les comédiens sont formidables dans ces rôles d'antihéros sans écuelle ni coussin. Un régal !

Joyeux Noël, Chien Pourri !

On s'amuse beaucoup aux aventures de ces pitoyables héros !

Joyeux Noël, Chien Pourri !

Un spectacle plein d'humour, de tendresse et un poil mordant !

Céline, derniers entretiens

Excellent, Stanislas de la Tousche est très impressionnant.

Et la mise en scène diablement efficace. Céline a rarement été si bien servi.

Céline, derniers entretiens

Bluffant.

Stanislas de la Tousche incarne de façon confondante Céline. C'est troublant, souvent drôle, outrancier aussi.

Céline, derniers entretiens

Interprétation remarquable, brute et fine.

Pendant 1h et quart on rencontre Louis- Ferdinand Céline, les yeux dans les yeux.

Céline, derniers entretiens

Stanislas de la Tousche ressuscite littéralement Céline.

Sa ressemblance avec lui est frappante, sa gestuelle similaire.

Céline, derniers entretiens

La prouesse du comédien est vraiment impressionnante.

C'est drôle, émouvant, souvent délirant, parfois bien plus profond qu'il n'y paraît.

Céline, derniers entretiens

C'est une formidable leçon de théâtre.

Admirablement joué avec grâce et vitalité.

Céline, derniers entretiens

Un spectacle rare.

L'incarnation de Stanislas de la Tousche est géniale, habitée, complexe, inspirée…On est choqué, horripilé, amusé, fasciné.

Céline, derniers entretiens

Avec une incroyable fidélité, l'acteur fait revivre sur scène Louis-Ferdinand Destouches.

Et c'est bien du théâtre.

Céline, derniers entretiens

Avec un étonnant et édifiant mimétisme physique Stanislas de la Tousche réussit une ébouriffante composition autant qu'une sidérante incarnation.

Céline, derniers entretiens

La pièce est remarquable…

Dans la pénombre et le silence qui se font à la fin on se dit qu'on a assisté à quelque chose de grand - une grande interprétation.

Céline, derniers entretiens

Un choc.

Hâtez-vous d’aller applaudir le formidable Stanislas de la Tousche, vous y rencontrerez Céline incarné : c'est un choc.

Céline, derniers entretiens

Le comédien et l’écrivain ne font aujourd’hui plus qu’un sur scène.

Stanislas de la Tousche habite Céline avec un mimétisme effrayant. Il y joue ses Derniers entretiens donnés à Meudon quand le génie vieillissant caché de la face du monde presque pressé de mourir, distribue aphorismes et mépris face à un journaliste effrayé. (…)... Lire plus

Stanislas de la Tousche habite Céline avec un mimétisme effrayant. Il y joue ses Derniers entretiens donnés à Meudon quand le génie vieillissant caché de la face du monde presque pressé de mourir, distribue aphorismes et mépris face à un journaliste effrayé. (…) Grâce à un travail d’Actor’s Studio, le comédien et l’écrivain ne font aujourd’hui plus qu’un sur scène. Jean Talabot

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Céline, derniers entretiens

On a vraiment l’impression de se retrouver en face de Louis-Ferdinand Céline.

On a vraiment l’impression de se retrouver en face de Louis-Ferdinand Céline, grâce au travail et à la performance étonnante de mimétisme de Stanislas de la Tousche. La pièce est animée par une mise en scène inventive, bien que discrète, qui recrée l’univers des... Lire plus

On a vraiment l’impression de se retrouver en face de Louis-Ferdinand Céline, grâce au travail et à la performance étonnante de mimétisme de Stanislas de la Tousche. La pièce est animée par une mise en scène inventive, bien que discrète, qui recrée l’univers des entretiens : un fauteuil pour l’écrivain, une bande son sobre et quelques images inspirées de l’époque. L’acteur rend parfaitement ce filet de voix d’un homme au crépuscule de sa vie.

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Céline, derniers entretiens

Il ne se contente pas de lui ressembler, il s’amalgame à lui.

Ce qui fascine le plus ici n’est pas tant la fausse naïveté de « l’ermite de Meudon » que l’appropriation du personnage par Stanislas de la Tousche. (…) Grâce à son metteur en scène, Géraud Bénech, il a trouvé la porte d’entrée.

Céline, derniers entretiens

Ce n'est pas une restitution, mais une vraie résurrection de Louis-Ferdinand Céline qu'accomplit Stanislas de la Tousche.

Saisissante, la ressemblance physique nous saute à la gorge. Il ne s'agit pas seulement du visage, hâve et creusé, mais aussi de l'attitude, cette façon d'incliner une carcasse sous des gilets qui pendouillent, cette manière d'être fatigué du vêtement, de la lippe et de la démarche.... Lire plus

Saisissante, la ressemblance physique nous saute à la gorge. Il ne s'agit pas seulement du visage, hâve et creusé, mais aussi de l'attitude, cette façon d'incliner une carcasse sous des gilets qui pendouillent, cette manière d'être fatigué du vêtement, de la lippe et de la démarche. Ce n'est pas une restitution, mais une vraie résurrection de Louis-Ferdinand Céline qu'accomplit Stanislas de la Tousche. C.B

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Céline, derniers entretiens

Un passeur.

Sans doute est-ce la lente maturation de ce moment qui explique en partie sa force confondante. Sans doute est-ce cette rencontre entre l’écrivain magistral et un homme qui se fait son interprète en toute humilité. Un passeur, Stanislas de la Tousche. Bien au-delà de la troublante ressemblance, il y a cette... Lire plus

Sans doute est-ce la lente maturation de ce moment qui explique en partie sa force confondante. Sans doute est-ce cette rencontre entre l’écrivain magistral et un homme qui se fait son interprète en toute humilité. Un passeur, Stanislas de la Tousche. Bien au-delà de la troublante ressemblance, il y a cette fascinante justesse de ton : l’élocution, le timbre, le rythme, le souffle, les gestes, tout nous renvoie Louis-Ferdinand Céline, ici et maintenant. Du plus profond.

Stanislas de la Tousche se reconnaît dans ce que dit l’écrivain de Voyage au bout de la nuit. Il le comprend au plus intime. Des années ont passé entre l’instant où il a découvert les entretiens télévisés du farouche de Meudon avec Louis Pauwels (1961), et celui où, sous la houlette fine de Géraud Bénech, qui signe la mise en scène, il les « joue ».

Ce qui est très beau dans ce qu’il faut bien nommer « spectacle », avec sa construction, son dispositif scénique léger, son écran où sont projetées avec intelligence des images d’archives, c’est que l’on a accès à la pensée, au cœur même du vieil artiste rugueux et vulnérable, qui n’est jamais aussi bouleversant que lorsqu’il parle de l’écriture, du style, de son métier de vivre.

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Céline, derniers entretiens

Un exercice de théâtre bluffant, remarquable.

Stanislas de la Tousche, quasi sosie, n’imite pas, il devient le vieux bonhomme comme dans un miroir aux reflets bruns, inquiétants. La fièvre, les tics de langage, le regard vague, la diction hésitante, la langue aristocratique parfois, ordurière à d’autres moments, sont confondants . Ce... Lire plus

Stanislas de la Tousche, quasi sosie, n’imite pas, il devient le vieux bonhomme comme dans un miroir aux reflets bruns, inquiétants. La fièvre, les tics de langage, le regard vague, la diction hésitante, la langue aristocratique parfois, ordurière à d’autres moments, sont confondants. Ce n’est pas un portrait mais un voyage dans le temps. Un véritable tour de force, sans complaisance, juste pour aider à connaitre, à comprendre, à prendre conscience. Bref, un exercice de théâtre bluffant, remarquable. Gérald Rossi

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Céline, derniers entretiens

On est saisi par la présence de Stanislas de la Tousche.

Au Poche, on est saisi par la présence de Stanislas de la Tousche. Son humilité d’artisan, comme l’écrivain même. Sa manière de parler, de donner sa juste musicalité à la phrase. C’est très beau, cette évidence, cette subtilité et cette simplicité.... Lire plus

Au Poche, on est saisi par la présence de Stanislas de la Tousche. Son humilité d’artisan, comme l’écrivain même. Sa manière de parler, de donner sa juste musicalité à la phrase. C’est très beau, cette évidence, cette subtilité et cette simplicité. Le tout lié par l’émotion. Parfois on rit, on sourit : la rugosité de Céline, obsédé alors seulement par son métier d'écrire, est efficace. Ses formules. Sa férocité aussi bien que sa sincérité touchent. Armelle Héliot

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Céline, derniers entretiens

Un spectacle fascinant, à voir absolument.

La quasi-homonymie entre Stanislas de la Tousche et Louis-Ferdinand Destouches, dit Céline, parachève l’illusion : pendant un peu plus d’une heure, le comédien est l’écrivain maudit. (...) Stanislas de la Tousche et le metteur en scène Géraud Bénech montrent à la fois le... Lire plus

La quasi-homonymie entre Stanislas de la Tousche et Louis-Ferdinand Destouches, dit Céline, parachève l’illusion : pendant un peu plus d’une heure, le comédien est l’écrivain maudit. (...) Stanislas de la Tousche et le metteur en scène Géraud Bénech montrent à la fois le génie et l’abjection du personnage. Un spectacle fascinant, à voir absolument. Judith Waintruuh

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Céline, derniers entretiens

Une troublante ressemblance qui amène une jubilation inattendue dans ce vomissement de colère.

Théâtre Essaïon

A l'affiche au Théâtre Essaïon

La presse parle du Théâtre Essaïon

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