MON FILS 

Pierre Lefrançois considère un instant le lit sur lequel repose l’homme pour qui il est venu. Soulever le drap pour considérer son visage, pas pour le moment. Il retire en revanche celui d’une psyché voilée. La lueur des bougies vacille dans l’obscurité de la pièce. Pierre est encore sous le choc de la nouvelle transmise par le notaire. Jacques Duflot, alias Srul Szejnok, ce père méconnu qui l’ignore depuis plus de trente ans, se rappelle à lui sous la forme d’un testament incongru. Hériter suppose certaines conditions. Pierre doit porter la kippa, assister à la veillée funèbre, suivre les rites religieux et lire les mémoires du défunt. Le fils ne vient pas pour l’argent mais par principe. Il ignore tout de la religion juive et se montre encore plus surpris que son père le soit. Il saisit le journal, et tout à coup, Srul se tient devant lui. De crainte d’y voir son reflet, il ordonne à son fils de recouvrir le miroir et l’enjoint de mettre la kippa.

Pierre et Srul ont toute la nuit. L’un pour raconter son passé, réparer ses erreurs et transmettre. L’autre pour écouter, comprendre et pardonner. Et cette nuit ne sera pas de trop. Permettra-t-elle aux âmes des deux hommes en conflit de s’apaiser, au lien de la transmission de se nouer enfin pour que l’un parte en paix et que l’autre fasse son deuil ?

Dans une semi-obscurité, le face à face se dessine.  La musique et des vidéos l’accompagnent dans une terrible et émouvante évocation, celle des meetings du monstre, des photos jaunies d’une famille annihilée, des trains sur le chemin des camps de la mort et celles, glaçantes, des silhouettes décharnées des rares survivants.

La perte des siens a rendu impossible l’idée même d’une vie normale. Elle est celle d’un homme qui s’enfuit pour ne pas être père, n’ayant pu faire le deuil du sien, celle d’un homme qui refuse le bonheur et se croit le dernier représentant d’un patronyme qui s’éteindra avec lui.
Erwan Zamor Szejnok, très habité par le rôle du père, tient sa partie avec talent. Jean-Philippe Bêche, le fils, passe subtilement du rejet et de la rancune à l’amour.
Un puissant tête-à-tête dont on ne sort pas indemne.

Inspiré en partie par une histoire familiale, Erwan Szejnok Zamor (texte et mise en scène) explore dans Mon fils la thématique de l'absence du père et du traumatisme familial.

Au Théâtre de la Contrescarpe, dans un spectacle touchant à l'atmosphère de conte mystique, il interprète en duo avec le comédien Jean Philippe Bêche ce couple improbable du père et du fils. La barbarie nazie n'a pas seulement eu comme conséquence de révéler toute l'inhumanité des actes commis par les Allemands durant la Seconde Guerre mondiale. Elle a aussi profondément modifié notre perception humaine du monde. Finalement, les témoignages de ceux qui ont échappé aux camps d'extermination ou de ceux qui y ont perdu toute leur famille ont été assez rares et bon nombre d'entre eux ont préféré garder leur secret jusqu'à la mort. 

Comment peut-on vivre après un tel trauma ? Peut-on guérir ? Se reconstruire ? Fonder une famille ? À toutes ces questions Erwan Szejnok Zamor répond subtilement par une habile parabole entre un père (un certain  Srul) et un fils (Pierre Lefrançois). Cette rencontre théâtrale se profile d'autant plus troublante qu'il s'agit d'un dialogue post-mortem se déroulant devant le linceul du père. Brouillé avec ce dernier depuis plus de trente ans et averti en catimini de sa mort récente par un notaire nous voyons au début de la pièce un Pierre Lefrançois intrigué, découvrant des lettres que Srul lui a laissées.
Subtilement, en une habile progression narrative, Mon fils nous raconte cette insolite et dernière rencontre entre Srul et Pierre Lefrançois. Dans un jeu spontané et inventif Jean Philippe Bêche interprète Pierre Lefrançois, ce fils en colère contre son père, ou plutôt contre son absence, qui découvrira très progressivement au cours de cette même nuit initiatique sa part enfouie de judéité ainsi que tous les évènements majeurs qui ont ponctué la tragique existence de son père.  Quant à Erwan Szejnok Zamor, il interprète brillamment ce rôle complexe de père à la fois tourmenté et volubile, confronté à la double difficulté de se réconcilier une dernière fois avec son fils et de l'éclairer plus précisément sur l'histoire même de sa vie. 

Heureusement, Mon fils échappe à la lourdeur du pathos théâtral et ce spectacle original oscille intelligemment entre la dureté des situations, la tendresse et même - quoique discret - un certain humour.  Dans la pièce l'interaction problématique père/fils nous est finement exposée par deux comédiens au jeu naturel. En outre, le texte intéressant  échappe aux poncifs qui trop souvent encombrent la littérature générale ou le théâtre comme ceux du fils larmoyant et du père empêtré dans des multiples auto-justifications. L'on sait aujourd'hui avec la psychologie moderne que les secrets familiaux ayant pour origine les périodes troublées comme celles de la Seconde Guerre Mondiale figurent parmi les plus destructifs.

Dans son roman Un secret (2004) Philippe Grimbert mettait en exergue -  sur un mode narratif original - un personnage (François) empoisonné par un secret, mais  qui parvenait enfin à se construire à la suite d'une vérité bouleversante qui lui était révélée. Dans ses ouvrages de vulgarisation le neuropsychiatre et psychanalyste Boris Cyrulnik approfondit cette notion de résilience l'élargissant au plus grand nombre. Dans le spectacle Mon fils l'empreinte de la résilience chez le père se profile d'autant plus troublante qu'elle s'inscrit dans un dialogue de l'au-delà entre les personnages de Srul et de Pierre Lefrançois. Pour le jeu expressif de ses comédiens ainsi que pour son  climat mystique et humaniste,  Mon fils se profile une curiosité théâtrale à découvrir ! 

Un père et manques…
Tu quoque fili…
Une voix s’élève derrière un rideau blanc, alors que Pierre Lefrançois arrive en toute hâte du fond de la salle.
Cette voix, c’est celle de maître André Dubourg, notaire à Lisieux.
Un notaire qui va délivrer un stupéfiant message : il annonce la mort de Srul Sheinaog, alias Jacques Duflot.
Le père de M. Lefrançois.
Un père qu’il n’a pas revu depuis quarante-trois ans, suite à une brutale séparation, le jour de l’anniversaire de ses dix-sept ans.
Autre chose : ce père disparu de la circulation est juif.
Tel est le point de départ de cette pièce écrite, mise en scène et co-interprétée par Erwan Szejnok-Zamor.
Erwan Szejnok-Zamor, le petit-fils d’un homme passé au travers des rafles en 1942, un homme qui a perdu toute sa famille dans les camps que l’on sait, jusqu’ à se retrouver le dernier à en porter le nom.

Dans ce texte passionnant, mêlant le vrai de la réalité familiale à l’imagination de la fiction, il va nous faire partager son positionnement de descendant de troisième génération.
Comme pour nous dire le besoin de nous faire partager le fait d’être dépositaire de cette histoire-là.

Un fils qui doit veiller le corps paternel lors d’une veillée funèbre.
Un fils et un père qui grâce à un artifice théâtral vont pouvoir se parler pour la première fois depuis plus de quarante ans.
Un fils et un père qui vont devoir chacun faire un bout de chemin l’un vers l’autre, pour se comprendre.
Un fils qui pourra faire le deuil d’un père qui fut absent.
Le sujet est délicat, de ceux qui pourraient vite déraper dans un pathos de mauvais aloi.
Ici, ce n’est absolument pas le cas. Avec beaucoup de pudeur, d’émotion juste, mais aussi d’humour, nous est racontée l’histoire de ces deux hommes, qui démarre de l’intime pour aller à l’universel.
Srul-Jacques, c’est donc l’auteur.
Pierre est interprété par Jean-Philippe Bêche, bien connu des fidèles lecteurs de ce site.
Ce qui saute immédiatement aux yeux, c’est l’apparence des deux personnages, complètement à l’opposée l’une de l’autre.
Le fils a un look très « belmondien », Jean-Philippe Bêche ayant opté pour le fameux triptyque jeans / blouson de cuir noir sur t-shirt blanc.
Le père quant lui fait penser à l’immense Popeck, petite veste sur gilet chemise-cravate, et surtout un petit chapeau à la drôle de forme.
Le duo Bêche/ Szejnok-Zamor va fonctionner à la perfection.
On croit tout à fait et instantanément aux deux personnages. Ces deux-là incarnent avec une irréprochable justesse ces deux personnages aussi attachants l’un que l’autre.
Ils nous font partir d’un grand contraste physique et psychologique pour faire subtilement évoluer les deux perceptions.

Jean-Philippe Bêche parvient de façon épatante à nous montrer l’évolution de son Pierre, qui part de très loin, qualifiant son père d’« Hébreu » (la scène est drôle, tout comme celle du saucisson-jambon. Et non, vous n’en saurez pas plus…).
Une kippa symbolisera de bien belle manière cette évolution-là.
Des scènes comportant beaucoup d’émotion juste nous attendent. Durant ces beaux moments, nous n’en menons pas large. Les deux comédiens sont alors bouleversants.

Cette pièce comporte une autre vertu, et qui mérite d’être vraiment soulignée, par les temps qui courent.
Erwan Szejnok-Zamor nous parle également de religion.
Et ce, de façon lucide et humaniste.
Je me suis parfaitement retrouvé dans son positionnement, moi l’athée complet mais qui ai compris pourquoi il était nécessaire de porter une kippa en pénétrant dans la synagogue et le cimetière de Cracovie.
Le judaïsme qu’il évoque est un judaïsme « au sens large », nous dit-il, une religion de tolérance.
D’ailleurs, son personnage nous le dit : « j’ai été juif et ceci… sans être religieux ».
Il est question de la place de l’Homme, au milieu « d’un grand tout » (autre citation du texte), un Homme dont le positionnement personnel dépend aussi de racines.

Il nous parlera des racines notamment grâce à sa clarinette, dont il tirera un magnifique morceau, nous renvoyant aux racines ashkénazes et au Yiddish, cette langue anéantie par les nazis, qui n’est plus parlée que par quelques rares communautés et un tout petit nombre d’« universitaires poussiéreux », pour reprendre l’expression de Jacques Fredj, le directeur du Mémorial de la Shoah.
Erwan Szejnok-Zamor est également très lucide sur le pathétique positionnement polonais lors de la terrible période qui a privé son grand-père des membres de sa famille. (Je rappelle d'ailleurs au passage que vous ne pouvez pas visiter le site d'Auschwitz sans un guide "officiel polonais" qui délivre "la bonne parole", même si vous y allez comme ce fut toujours mon cas avec Tal Bruttman, l'historien universitaire français spécialiste incontesté du terrible sujet. Je referme cette autre parenthèse...)
Je n’aurai garde d’oublier de mentionner les très beaux tableaux graphiques de Marion Ducasse et Maxime Richard, projetés au lointain, et qui illustrent de bien belle et bouleversante manière l’un des épisodes les plus sombres de notre histoire.



Vous l’aurez compris, j’ai assisté à un très beau moment de théâtre, que je vous conseille vivement. L'un de ceux qui vous interpellent en tant qu'individu appartenant à la fraternité humaine.
Vous aussi, allez faire le chemin.