Théâtre Le Contrescarpe

Name: Théâtre Le Contrescarpe
Address: 5, rue Blainville, Paris, 75005, FR
Telephone: 01 42 01 81 88

Salle ouverte

Chères spectatrices, chers spectateurs,

Votre sécurité et celle de notre personnel restent notre priorité !

Voici nos mesures sanitaires complémentaires :
• Nous désinfectons les rampes et les poignées avant et après chaque représentation, en plus d’une désinfection quotidienne de la salle par une entreprise de ménage spécialisée.
• Nous aérons et renouvelons l’air de la salle entre deux spectacles.
• Nous mettons à votre disposition du gel hydroalcoolique à l’entrée et sur les paliers.
• Nous organisons la circulation au sein du théâtre afin de limiter les contacts.

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5, rue Blainville
75005 Paris

T : 01 42 01 81 88

Direction : Arthur JUGNOT, Morgan SPILLEMAECKER, Boris SOULAGES

Inscrit dans un environnement vivant, intellectuel, chargé d’histoire, à deux pas du Panthéon, du Jardin du Luxembourg, de la Sorbonne,… le Théâtre de la Contrescarpe met à l’honneur le théâtre contemporain (historique, philosophique, sociétal, jeune public…), avec une sélection exigeante de spectacles tous publics !

Le Théâtre de la Contrescarpe abrite et participe également à la création d’œuvres théâtrales inédites.

L’intimité avec le public et l’acoustique sont particulièrement appréciées, en théâtre, mais aussi lors des spectacles musicaux et concerts ! Musique baroque, concerts internationaux de guitare Fingerstyle, artistes Pop/Rock,… ont déjà choisi le Théâtre de la Contrescarpe pour des représentations exclusives : Imany, Oldelaf, Ben Mazué, Austin Brown… !

Le Théâtre de la Contrescarpe, écrin rouge et noir de 110 places, se niche dans une petite rue pittoresque du quartier mythique du Quartier Latin et de la rue Mouffetard.

Le 16 octobre 2024, le théâtre de la Contrescarpe rouvre ses portes sous une nouvelle identité : « LE CONTRESCARPE ». Morgan Spillemaecker, Arthur Jugnot et Boris Soulages, trois grands professionnels du spectacle vivant reprennent la direction du théâtre et continueront de proposer une programmation diversifiée et de qualité.

A l'affiche au Théâtre Le Contrescarpe

La presse parle du Théâtre Le Contrescarpe

FLAGRANT DALÍ ou « L’extase nutritive »

Une très bonne introduction à l’univers fascinant de Dali.

EXTRAITS Cette pièce de et par Denis Souppe est l’occasion de savourer les mille et une facettes et facéties verbales de l’artiste espagnol surréaliste protéiforme. Ce spectacle est une très bonne introduction à l’univers fascinant de Dali. Quel meilleur moyen de faire... Lire plus

EXTRAITS

Cette pièce de et par Denis Souppe est l’occasion de savourer les mille et une facettes et facéties verbales de l’artiste espagnol surréaliste protéiforme. Ce spectacle est une très bonne introduction à l’univers fascinant de Dali.

Quel meilleur moyen de faire revivre le Maître que sur scène, comme le font les deux comédiens qui servent par leurs imitations le génie espagnol.

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À la recherche du temps perdu

Des tonalités cristallines pour une symphonie romanesque.

Des tonalités cristallines pour une symphonie romanesque “À la recherche du temps perdu de Marcel Proust rivalise avec l’ambition des cathédrales et des symphonies. Virgil Tanase met en scène cette balade du souvenir aux couleurs sépia, trempées des rayons réfractés de la vie passée. Des occasions... Lire plus

Des tonalités cristallines pour une symphonie romanesque
“À la recherche du temps perdu de Marcel Proust rivalise avec l’ambition des cathédrales et des symphonies. Virgil Tanase met en scène cette balade du souvenir aux couleurs sépia, trempées des rayons réfractés de la vie passée. Des occasions d’éblouissements pour des intuitions que l’on croyait perdues, avec la sérénité et l’inquiétude contrôlée de David Legras, le flâneur dont les pensées et les mouvements mènent à des relais obligés du cycle proustien. L’écriture, produite dans une chambre tapissée de liège, ne saurait oublier toutes les alcôves protectrices de l’enfance, entre rideaux de mousseline à la blancheur d’aubépines chez les grands-parents à Combray, et l’odeur de renfermé que distillent des brindilles de bois sur le sol, un morceau de temps retrouvé: « Longtemps, je me suis couché de bonne heure… ». Surgit soudainement à la mémoire la disparition signifiante de la grand-mère, l’instant où le garçon prend conscience qu’il ne la reverra plus, tout en chaussant ses bottines.
Miracle d’un crissement qui laisse affleurer les jours anciens
Au rendez-vous, la fameuse madeleine, moment inattendu d’une félicité goutée à nouveau, à l’instant même où les «miettes du gâteau » imbibées de thé touchent le palais. Voilà l’envahissement d’un « plaisir délicieux » dont l’adulte ne peut saisir la cause, une simple offrande dominicale de la tante Léonie à l’enfant qu’il était. Quand au sentiment de l’amour, il s’impose à travers le portrait d’Albertine, l’adolescente si changeante rencontrée pendant la villégiature normande. Le spectacle donne la mesure des trésors poétiques de l”A la recherche du temps perdu” à l’aide d’images scéniques réinventées, non pas par le déséquilibre attendu des « deux dalles inégales du baptistère de Saint-Marc », mais grâce à une voiture enfantine du siècle dernier avec un guignol de poupées. Miracle d’un crissement de métal pleurant qui laisse affleurer les jours anciens.”

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Fausse note

Absolument prenant. Une pièce servie par des acteurs excellents !

Une salle pleine ce dimanche après-midi. Il fait beau dehors, un temps froid et sec comme je les aime. Je prends place à côté d’une famille, ils sont venus nombreux, seul le père manque à l’appel. Peut-être sont-ils divorcés ? mais là n’est pas la question… Je n’ose pas leur demander (« Papa est en voyage d’affaires »). Mon attention se fixe sur le décor, plutôt minimaliste. Quand on a peu de moyens ou de subventions, essentiellement dans le théâtre privé, mieux vaut investir dans la matière vivante, les acteurs. Donc un violon dans son coffret sur une chaise, une petite table pour se maquiller avant de sortir de sa loge, une porte… trois fois rien mais chaque chose sera intelligemment utilisée. L’ouvreuse nous demande d’éteindre notre téléphone… Le spectacle va commencer. Il bondit, il est nerveux, c’est un chef d’orchestre (sorte de Karajan) visiblement déçu par ses musiciens et par la prestation de ce soir. Une autre personne va essayer de rentrer dans sa loge après la représentation, un spectateur enthousiaste. Petit à petit, on est pris par l’intrigue, un vrai et palpitant thriller. Pourquoi tant d’insistance et autant de questions posées par cet homme au maestro ? Que cherche-t-il ou comment va-t-il l’obtenir ? Pourquoi revenir sur le passé du musicien ?
Vous le saurez, il ne faut pas en dire plus, cela serait divulgâcher (et ce n’est jamais dans nos colonnes que nous dévoilons la fin des pièces). C’est absolument prenant, sans aucune « fausse note »… Une pièce servie par des acteurs excellents ! Un très bon moment pour débuter l’année, profitez-en sans tarder !

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Calendrier et Tarifs - Théâtre Le Contrescarpe

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