Paris
Les théâtres à Paris

Théâtre Lepic 

1, avenue Junot
75018 Paris

T : 01.42.54.15.12

Direction : Salomé LELOUCH

Le théâtre au cœur de la butte Montmartre

 

Le théâtre Lepic dans le 18ème arrondissement de Paris perpétue l’âme de ce lieu de spectacles, en plein cœur de la Butte Montmartre, juste à côté du Moulin de la Galette. Anciennement cabaret-moulin du Radet, le théâtre ouvre ses portes en 1954 sous le nom de « Théâtre du Tertre » dirigé par l’écrivain Georges Charaire et le metteur en scène Pierre Sonnier, avec le soutien d’Eugène Ionesco.

 

Le théâtre est entièrement reconstruit dans les années 70, sa façade est remodelée. En 1983, le lieu est racheté par Claude Lelouch qui le rebaptise « Ciné XIII » et entreprend la refonte totale de ses espaces intérieurs pour les besoins du tournage de son film « Edith et Marcel ». Le réalisateur utilisera notamment le célèbre bar décoré dans le style new-yorkais des années 30 pour projeter en avant premières ses films.

 

A partir de 1990, le Ciné XIII alors devenu cinéma de quartier, accueille également des pièces de théâtre. Après avoir été un temps dirigé par l’actrice et réalisatrice Géraldine Danon, le lieu est dirigé à partir de 2003 par la fille de Claude Lelouch, Salomé Lelouch.

 

En 2018, le lieu change à nouveau de nom et devient le « Théâtre Lepic » en raison de sa proximité avec la célèbre rue éponyme, sous l’impulsion de Salomé Lelouch qui le rachète à son père.

 

Le théâtre Lepic propose une programmation de spectacles moderne et variée où le jeune public n’est pas en reste. Le théâtre innove et accueille chaque année le festival « Mises en capsules » qui propose une sélection de courts spectacles de 30 minutes.

 

L’équipe du théâtre s’attache également à ancrer le lieu dans son quartier en accueillant des artistes locaux ou en prenant part à des manifestations de quartier.

 

Pour découvrir le Théâtre Lepic rendez-vous sur son site ou retrouvez ci-dessous sa programmation.

 

A l'affiche au Théâtre Lepic

La presse parle du Théâtre Lepic

Brut

Fin, Fin et Fin

Un spectacle vraiment bien, bien et bien.

En tant que pièce de théâtre, Fin, fin et fin est précise, interprétée avec enthousiasme et justesse, fourmillant d’idées de scénographie et de mise en scène, d’astuces et de petits détails, mais elle n’oublie jamais qu’elle est au service de... Lire plus

En tant que pièce de théâtre, Fin, fin et fin est précise, interprétée avec enthousiasme et justesse, fourmillant d’idées de scénographie et de mise en scène, d’astuces et de petits détails, mais elle n’oublie jamais qu’elle est au service de l’humour, qu’elle est un divertissement.
Fin, fin et fin est notre coup de cœur de la rentrée et une pièce idéale pour donner tort à celles et ceux qui imaginent que le théâtre, c’est poussiéreux.

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LaProvence

Fin, Fin et Fin

Génialissime !

Très inspirée d’un certain cinéma d’anticipation, “Fin, fin et fin” est un régal autant du point de vue de l’écriture que du visuel. C’est la fin du monde en version Monthy Python avec une dénonciation écologique de l’autoritarisme... Lire plus

Très inspirée d’un certain cinéma d’anticipation, “Fin, fin et fin” est un régal autant du point de vue de l’écriture que du visuel. C’est la fin du monde en version Monthy Python avec une dénonciation écologique de l’autoritarisme d’état, portée par des acteurs prodigieux.

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Logo Au balcon

Fin, Fin et Fin

9/10 • L’Ovni de la rentrée !

Une écriture parfaitement maîtrisée sur un sujet complètement barré. L’invraisemblable comme évidence. La mise en scène – collective, c’est rare – est d’une efficacité, d’une précision, et croyez moi il s’en passe des... Lire plus

Une écriture parfaitement maîtrisée sur un sujet complètement barré. L’invraisemblable comme évidence. La mise en scène – collective, c’est rare – est d’une efficacité, d’une précision, et croyez moi il s’en passe des choses sur la scène. Lumières ciblées, décors ingénieux, la scénographie est impeccable. Et par-dessus tout, les comédiens. Autant de sincérité dans le délire, ça force l’admiration ! Quant à leur créativité, elle est sans limite. Cette aventure frénétique – d’aucuns diraient qu’ils ont fumé la moquette – nous a surpris à chaque minute et nous a fait beaucoup beaucoup rire.

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Coups d'oeil

Où vont les larmes quand elles sèchent

Une interprétation de toute beauté.

Léna Bréban signe une adaptation et une mise en scène poétique du roman "feel good" de Baptiste Beaulieu, offrant au comédien Régis Vallée un écrin d’émotions qu’il sublime par une interprétation de toute beauté.

Source Source
Logo Télérama

CHLOÉ OLIVERES - Mon côté Wertheimer (Les mères poules ne font pas des mouettes)

TTT « Un spectacle palpitant (…)

(…) racontant, l’air de rien, l’histoire de la psychiatrie, comme la résilience des femmes au fil des mutations sociales.

Logo Femme Actuelle

CHLOÉ OLIVERES - Mon côté Wertheimer (Les mères poules ne font pas des mouettes)

Merveilleux ! 

 Une irrésistible vague de charme, d’émotion et d’humour (car on rit souvent, vraiment). 

Logo ELLE

CHLOÉ OLIVERES - Mon côté Wertheimer (Les mères poules ne font pas des mouettes)

Désopilant.

Cette enquête de psycho-généalogie passionnante est aussi un solo souvent désopilant, qui convoque tant Depardon que « Starmania» ou Virginia Woolf, entre tristesse et grands éclats de rire. 

Logo La Terrasse

CHLOÉ OLIVERES - Mon côté Wertheimer (Les mères poules ne font pas des mouettes)

lumineux et poétique.

 La comédienne mêle incarnation et adresse au public, références populaires et théâtre classique, chorégraphie et chant, pour un sabbat lumineux et poétique.

Coups d'oeil

CHLOÉ OLIVERES - Mon côté Wertheimer (Les mères poules ne font pas des mouettes)

 Elle se révèle, tout simplement, épatante (…)

Cette manière d’osciller entre le clown et le tragique, emportent l’adhésion d’un public conquis et hilare

Logo L'Humanité

Bâtards

Drôle, foutraque, imprévisible.

Dans cette aventure drôle, foutraque, imprévisible et déroutante, la performance des comédiens mérite d’être saluée. 

Bâtards

Le rire est une discipline difficile, plus difficile que l’outrance.

Louise Dupuis est douée, elle maîtrise les deux.

Arts Chipels

Bâtards

 On s’amuse beaucoup de cette pochade qui établit une connivence indéniable avec le public. 

logo Théâtre du blog

Bâtards

Louise Dupuis sait y faire :

précision, sensibilité, gestion de l’espace et du temps, remarquable direction d’acteurs…

L'autre scène

Bâtards

Avec une dystopie qui imagine un monde sans père, Louise Dupuis propose une pièce très drôle, très contemporaine et très poétique.

Avec ses partenaires, comédiens et comédiennes, elle nous aura fait rire, beaucoup. Elle nous aura fait penser autrement. Elle aura su renverser la table de la théorie du genre. 

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Calendrier et Tarifs - Théâtre Lepic

Plan d’accès Théâtre Lepic

Théâtre Lepic - COMMENT S’Y RENDRE

  • Abbesses ou Lamarck-Caulaincourt (ligne 12) ou Blanche (ligne 2)
  • Moulin de la Galette (Ligne 40) ou Lamarck-Caulaincourt (ligne 80)
  • Parking Dancourt (5 rue Dancourt) ou Custine Automobiles (48 bis rue Custine)

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Théâtre Lepic

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    Contactez nous ➔ Conférences, Cocktails, Séminaires, Pièces de théâtre, Concerts, Projections, Tournages… La salle de spectacle, l’espace bar, les petits salons peuvent vous accueillir. Profitez d’un écrin historique au cœur de Montmartre !

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Services à votre disposition

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    Bar

    Le bar du Théâtre Lepic vous attend une heure avant la représentation et vous propose également de quoi grignotter.

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