ABIGAIL'S PARTY 

Abigail’s party possède le ton grinçant des comédies anglaises. La mise en scène joue la carte de l’esthétique des années 70 : imprimés géométriques du papier peint, des vêtements, couleurs, musique de fond (Demis Roussos, Earth Wind and Fire,…), tout renvoie à ces années-là. Pour épater Angela et séduire Antony, caricaturés par Alexie Ribes et Cédric Carlier, Beverly mène la soirée à grands renforts de cocktails et d’hystérie, censés colmatés un vide intérieur et le mal-être du couple qu’elle forme avec Peter. L’interprétation appuyée qu’en donne Lara Suyeux contraste avec la sobriété de jeu de Dimitri Rataud (Peter) et de Séverine Vincent (Susan), qui insinuent une brèche dans la façade des faux-semblants et une inquiétude existentielle. Annie Chénieux

 ❤ 9/¹⁰ -  Le Poche nous fait à nouveau découvrir un chef d'œuvre du théâtre anglais, avec ce bijou de Mike Leigh, merveilleusement adapté par Gérald Sibleyras, qui a su garder l'humour et la folie de la pièce originale, tout en intégrant une dimension dramatique. Une mise en scène encore une fois très réussie ! Les comédiens sont à saluer, leur performance est absolument parfaite: Cedric Carlier, Dimitri Rataud, Alexie Ribes, Lara Suyeux, Séverine Vincent, qui donnent avec énergie et finesse toute la détresse et la dérive des protagonistes. Mention spéciale à Séverine Vincent, exceptionnelle dans le rôle de Susan. Ajouter les décors, costumes et le formidable travail de l'équipe technique (Jacques Rouveyrolis aux lumières, rien que ça!), et cela donne un petit chef d'œuvre, à voir absolument. Léonard Schulmannn

Après le captivant et si réussi  The Servant, Thierry Harcourt récidive au Poche Montparnasse avec une pièce entre boulevard et contemporain, l’histoire de gens presque normaux au bord de la dépression. Le propos est grave car il est celui de cette parole vide qui cherche à cacher le désespoir, de cette logorrhée sociale inutile sauf à combler le silence mélancolique des âmes, sauf à tromper la solitude des êtres. La pièce est surtout très drôle. Chaque personnage est une réussite de proposition et d’interprétation. Chaque personnage est désopilant et l’édifice de Thierry Harcourt est efficace. Courez voir « Berverly reçoit ». David Rofé-Sarfati

Un spectacle grinçant et perturbant, une pièce qui dérange volontairement dans un savoureux exercice de style. Farce burlesque et cruelle prenant pour cible des personnages factices en perpétuelle représentation. Abigail’s Party joue le jeu de l’outrance pour faire ressortir les traits les plus factices de personnages perdus dans leur solitude profonde. La conclusion fatale de ce moment de théâtre réjouissant : au final, nous sommes toujours seuls avec nous-mêmes quand le rideau tombe… Stanislas Claude

Pour orchestrer cette dispute chorale, qui tient autant du vaudeville que de la tragédie, il faut un rythme impeccable, tenu par les cinq acteurs de la troupe. « Punchlines » qui font mouche, changements de tons et de registres, l’ensemble est parfaitement maîtrisé. Chaque acteur incarne parfaitement son personnage ! Corinne François-Denève

Aussi farceuse que tragique, cette pièce met en lumière les vérités qui éclatent, les gens qui se révèlent sous leur vrai jour. Terrible et drôle à la fois. Mike Leigh est un auteur de théâtre peu connu en France. Pourtant, Abigail's Party, reçut lors de la première en 1977 de très nombreux compliments. Pour remettre sur scène cette pièce, c'est Thierry Harcourt, le metteur en scène de The Servant, qui s'en charge. Une nouvelle fois, Thierry Harcourt plonge son public dans une ambiance très anglaise. Marine Stisi

Thierry Harcourt a bien saisi le propos de Mike Leigh.  Ces cinq personnages sont interprétés par cinq comédiens d'une absolue justesse. Elle est indispensable et nécessaire cette justesse, car leurs rôles ne sont vraiment pas évidents à tenir. La difficulté dont s'est admirablement acquitté Thierry Harcourt est de rendre minutieusement perceptible ce glissement, cette descente aux enfers que va connaître le quintet de personnages. Un petit bijou de drôlerie, certes, mais aussi une vraie analyse sociétale très poussée et sans concession et de la british middle-class des Seventies. Cette pièce est d'ores-et-déjà un spectacle incontournable de la mi- saison ! Yves Poey

La férocité du cinéaste et homme de théâtre, Mike Leigh, adapté par Gérald Sibleyras, orchestré par Thierry Harcourt, qui dirige des interprètes loyaux, vous permet de plonger au cœur des moyennes classes de l’Angleterre des années 70. Aussi drôle que cruel et très souvent touchant. Armelle Héliot