Théâtre de Poche-Montparnasse

Name: Théâtre de Poche-Montparnasse
Address: 75, boulevard du Montparnasse, Paris, 75006, FR
Telephone: 01.45.44.50.21

Salle ouverte

Le guichet et la réservation téléphonique sont ouverts du lundi au samedi de 14h à 17h30. Le dimanche, uniquement au guichet, de 13h à 17h.

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75, boulevard du Montparnasse
75006 Paris

T : 01.45.44.50.21

Du lundi au samedi de 14h à 17h30.
Le dimanche uniquement au guichet de 13h à 18h.

Direction : Philippe TESSON, Stéphanie TESSON

Petit mais incontournable

Alors que le théâtre de Poche ne disposait encore que de 60 places, il a été dès la fin des années quarante un élément essentiel du rayonnement intellectuel de Montparnasse.

Dans cette petite salle inaugurée en 1943 dans le Paris occupé, au fond d'une impasse, l'avant-garde théâtrale a toujours trouvé refuge. Né sous la bonne étoile de Jean Vilar, le Poche a révélé des auteurs tels que Duras, Audiberti, Dubillard ou Ionesco qui y présentera La Leçon.

Dans le milieu des années 80 le théâtre s'agrandit et intègre un deuxième salle de 100 places.

Haut-lieu de la création théâtrale, dirigé pendant plus de cinquante ans par Renée Delmas et Etienne Bierry, il a été repris par Philippe Tesson, Stéphanie Tesson. Si les genres se mélangent (comédie, tragédie, poésie, cabaret, chant...) le texte reste au cœur du projet artistique du Théâtre de Poche.

Pour plus d'informations sur le Théâtre de Poche-Montparnasse, rendez-vous sur son site Internet ou retrouvez ci-dessous la programmation et réservez vos places.

A l'affiche au Théâtre de Poche-Montparnasse

La presse parle du Théâtre de Poche-Montparnasse

SAND CHOPIN

Une heure 15 durant, la comédienne, éblouissante d’intensité et d’énergie touche par son jeu à fleur d’émotion.

La relation entre George Sand et Frédéric Chopin dura neuf ans. Conçu à partir des écrits autobiographiques de la femme de lettres, notamment Histoire de ma vie , et de sa correspondance, ce spectacle brillamment mené par Macha Méril et le pianiste Érik Berchot nous transporte... Lire plus

La relation entre George Sand et Frédéric Chopin dura neuf ans. Conçu à partir des écrits autobiographiques de la femme de lettres, notamment Histoire de ma vie, et de sa correspondance, ce spectacle brillamment mené par Macha Méril et le pianiste Érik Berchot nous transporte dans un voyage romantique au fil duquel deux âmes libres n’ont cessé de se chercher. On découvre une George Sand habitée par un souffle spirituel, questionnant le sens de l’existence, de l’art, de l’amour. Avec, toujours, la perspective de l’éternité ; d’une vie au-delà de la mort. Une heure 15 durant, la comédienne, éblouissante d’intensité et d’énergie touche par son jeu à fleur d’émotion. À son texte répondent les plus belles notes de Chopin, interprétées avec grâce et virtuosité.

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SAND CHOPIN

Dans un jeu vibrant, Macha Méril fait ressortir l’intemporalité du féminisme de l’autrice

Dans un jeu vibrant, Macha Méril fait ressortir l’intemporalité du féminisme de l’autrice, autre point fort de ce spectacle. En écho, il y a la musique de Chopin qui retrace intimement le ressenti du jeune compositeur de nature valétudinaire en prise avec ses nombreux tourments.... Lire plus

Dans un jeu vibrant, Macha Méril fait ressortir l’intemporalité du féminisme de l’autrice, autre point fort de ce spectacle. En écho, il y a la musique de Chopin qui retrace intimement le ressenti du jeune compositeur de nature valétudinaire en prise avec ses nombreux tourments. L’excellent concertiste de renommée internationale, Érik Berchot, fait vibrer ces œuvres magnifiques composées lors de leur histoire d’amour, créant ainsi des réponses, voire des éclaircissements, au récit de George Sand. Et cette histoire d’amour légendaire prend alors tout son sens. Bravo.

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SAND CHOPIN

Un spectacle délicat, intime et profondément musical.

La voix douce et chaleureuse de Macha Méril donne vie à une parole sensible et introspective, tandis qu’Erik Berchot interprète Chopin avec élégance et sobriété. (…) Un spectacle délicat, intime et profondément musical.

PETITES MISÈRES DE LA VIE CONJUGALE

Vif, intelligent et drôlement lucide

Un savoureux moment de théâtre, vif, intelligent et drôlement lucide sur le couple marié. Une démonstration subtile que les petits riens du quotidien valent tous les grands sacrifices ou pas. À voir pour rire, réfléchir et peut-être mieux se reconnaître ou se distinguer.

PETITES MISÈRES DE LA VIE CONJUGALE

Mordant

Pierre-Olivier MORNAS et Alice d’ARCEAUX qui incarnent des personnes à peine caricaturales enchainent les scènes de vie de couple avec mordant et joyeuseté de façon à redonner des couleurs aux petites et grandes misères de la vie conjugale. Mieux vaut en rire !

PETITES MISÈRES DE LA VIE CONJUGALE

La garantie de passer une excellente soirée magnifiée par une langue superbe…

Ce spectacle est un vrai petit bijou interprété par deux charismatiques comédiens : Alice d’Arceaux, une ravissante Caroline qui jouede la prunelle et de la gambette avec gourmandise et Pierre-Olivier Mornas qui campe avec bonheur et conviction un Adolphepassant de l’exaspération à la roublardise... Lire plus

Ce spectacle est un vrai petit bijou interprété par deux charismatiques comédiens : Alice d’Arceaux, une ravissante Caroline qui jouede la prunelle et de la gambette avec gourmandise et Pierre-Olivier Mornas qui campe avec bonheur et conviction un Adolphepassant de l’exaspération à la roublardise la plus coquine. Il en signe également une adaptation et une mise en scène forttalentueuses. La garantie de passer une excellente soirée magnifiée par une langue superbe…

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BOUVARD ET PÉCUCHET

C’est brillant, vous dis-je !

Une magistrale adaptation du dernier chef d’œuvre de Gustave Flaubert. C’est brillant, vous dis-je !

BOUVARD ET PÉCUCHET

Bouvard et Pécuchet , sur la scène du Poche Montparnasse, est, sans conteste, une bien belle adaptation, mise en scène par Géraud Bénéch.

BOUVARD ET PÉCUCHET

Du théâtre comme on aime. Intelligent, drôle et profondément humain, pétillant par sa fantaisie, sa tendresse et son humour.

Du théâtre comme on aime. Intelligent, drôle et profondément humain, pétillant par sa fantaisie, sa tendresse et son humour. Une interprétation à la vitalité remarquable qui fait de ce moment un plaisir théâtral à savourer

BOUVARD ET PÉCUCHET

Un drôle de spectacle mené par un duo de choc.

On salue l’excellente adaptation et l’interprétation loufoque de Jean-Paul Farré et Marc Chouppart. (…) Un drôle de spectacle mené par un duo de choc.

BOUVARD ET PÉCUCHET

ttention, Marc Chouppart et Jean-Paul Farré ne jouent pas les clowns. Ils flambent pour la littérature, l’amour du savoir, des personnages et de Flaubert !

Un extraordinaire éclairage sur le travail fou de l’auteur. Ses peurs, ses doutes, ses angoisses. Le sentiment d’être prisonnier. Affolant, vertigineux, déchirant. (…) Attention, Marc Chouppart et Jean-Paul Farré ne jouent pas les clowns. Ils flambent pour la littérature, l’amour du... Lire plus

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BOUVARD ET PÉCUCHET

Marc Chouppart et Jean-Paul Farré incarnent à merveille les deux bonshommes du roman de Flaubert. (…) Tour à tour narrateurs et interprètes, [ils] composent un duo qui n’est pas sans rappeler celui de Pierre Dac et Francis Blanche ou, pour la gestuelle, Laurel et Hardy. (…) Le mot... Lire plus

Marc Chouppart et Jean-Paul Farré incarnent à merveille les deux bonshommes du roman de Flaubert. (…) Tour à tour narrateurs et interprètes, [ils] composent un duo qui n’est pas sans rappeler celui de Pierre Dac et Francis Blanche ou, pour la gestuelle, Laurel et Hardy. (…) Le mot « chapeau » est ici tout à fait justifié.

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BOUVARD ET PÉCUCHET

Deux comédiens, irrésistibles et malicieux

La mise en scène de Géraud Bénech est percutante et virevoltante, se mettant au service du texte et du jeu complice des deux comédiens, irrésistibles et malicieux, Jean-Paul Farré et Marc Chouppart. Leur jeu, autant enthousiaste que généreux, sert délicieusement le... Lire plus

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SATIE EN LIBERTÉ

Une escapade malicieuse au Poche Montparnasse.

Une escapade malicieuse au Poche Montparnasse. Ce théâtre délicieusement mythique, où l’on découvre nombre de pépites, accueille "Satie en liberté". Un spectacle aussi espiègle que raffiné.

SATIE EN LIBERTÉ

Une fête pour l’esprit et pour tous les sens, à venir partager avec vos amis et en famille…

SATIE EN LIBERTÉ

une grande réussite artistique

Ce spectacle musical, à la fois poétique, délicat et drôle, est une grande réussite artistique. Satie peut dormir sur ses deux oreilles : ses compositions et ses textes sont entre de très bonnes mains !

SATIE EN LIBERTÉ

Le public charmé en redemande.

Un grand tendre que cet Erik Satie ! Accompagné de la talentueuse Christiane GUGGER au piano, François MARTHOURET n’a pas résisté à nous lire sa jolie lettre d’amour à Suzanne VALADON. Et le public charmé en redemande. Au final, ce sera la surprise pour faire plisser les yeux de... Lire plus

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QU'EST-CE-QUE LE TEMPS ?

Ce temps-là, on ne le voit pas passer.

On ne soupçonnait pas l'humour qui réside dans ce texte, que met si bien en valeur Stanislas Roquette. Le comédien (...) sait donner humanité et profondeur au si sage et pourtant perdu Augustin. Quand son esprit turbine trop, son corps tremble, chute, se heurte aux limites de la pensée, de l'impensé.... Lire plus

On ne soupçonnait pas l'humour qui réside dans ce texte, que met si bien en valeur Stanislas Roquette. Le comédien (...) sait donner humanité et profondeur au si sage et pourtant perdu Augustin. Quand son esprit turbine trop, son corps tremble, chute, se heurte aux limites de la pensée, de l'impensé. (...) Ce temps-là, on ne le voit pas passer.

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QU'EST-CE-QUE LE TEMPS ?

Saint Augustin était le Devos du IVème siècle !

Mis en scène par Denis Guénoun, Stanislas Roquette, seul en scène, dit avec ferveur, et conviction, et grand étonnement d’enfant, ce long extrait du livre XI de ses fameuses Confessions où il s’interroge sur le temps. (…) Et c’est vertigineux, on s’aperçoit que Saint... Lire plus

Mis en scène par Denis Guénoun, Stanislas Roquette, seul en scène, dit avec ferveur, et conviction, et grand étonnement d’enfant, ce long extrait du livre XI de ses fameuses Confessions où il s’interroge sur le temps. (…) Et c’est vertigineux, on s’aperçoit que Saint Augustin n’est pas plus éclairé que le premier mécréant venu, il se heurte comme tout un chacun à l’absurde et au non-sens de notre condition… En sueur et en verve, Stanislas Roquette réussit à nous convaincre : Saint Augustin était le Devos du IVème siècle !

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QU'EST-CE-QUE LE TEMPS ?

Une sagacité inlassable, restituée avec humour et ferveur par le comédien

Le moins qu’on puisse dire, c’est que Stanislas Roquette ne se ménage pas, utilisant avec beaucoup d’à-propos les ressources de son corps pour donner à voir l’intensité de la réflexion menée par saint Augustin (…) il fait preuve d’une sagacité inlassable, restituée avec humour et ferveur par le comédien, qui épouse à la perfection les méandres parfois vertigineux où se débat la pensée du philosophe.

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QU'EST-CE-QUE LE TEMPS ?

Un spectacle essentiel

Un spectacle essentiel si l’on veut prendre de la distance, un peu de hauteur par rapport à cette période troublée et chaotique que nous traversons.

QU'EST-CE-QUE LE TEMPS ?

Extraordinairement moderne

On parle souvent de l’intensité du regard du comédien tant il est vrai qu’il nous saisit et nous invite à cheminer à ses côtés dans cette aventure de l’esprit extraordinairement moderne.

UNE HISTOIRE DU THÉÂTRE

Alors vite, allez écouter cette merveilleuse Histoire du théâtre.

Une histoire du théâtre combine les propos de l’ancien critique, éclairés par le journaliste comédien. Brillant. (…) Une invitation à la connaissance de soi par le théâtre selon Tesson, et c’est passionnant. (…) Voilà, chers spectateurs, un spectacle qui... Lire plus

Une histoire du théâtre combine les propos de l’ancien critique, éclairés par le journaliste comédien. Brillant. (…) Une invitation à la connaissance de soi par le théâtre selon Tesson, et c’est passionnant. (…) Voilà, chers spectateurs, un spectacle qui éduque et qui divertit. Éducation et divertissement, ne serait-ce pas la meilleure définition du théâtre ? Alors vite, allez écouter cette merveilleuse Histoire du théâtre.

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UNE HISTOIRE DU THÉÂTRE

Une formidable leçon !

Christophe Barbier, journaliste en prise avec le monde réel, l’actualité la plus brûlante, est aussi un authentique comédien. Ici, il est franchement brillant : convaincant dans ses interrogations, irrésistible dans les moments, où, à l’appui de ce que dit Philippe Tesson, à l’appui de son propre questionnement, il joue avec virtuosité les paroles de certains personnages pour mieux illustrer ce parcours érudit mais très ludique. Il est vraiment très fort, Christophe Barbier. Il passe d’une pièce à l’autre, d’une scène à une autre, avec une étonnante facilité apparente ! (…) Une formidable leçon !

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UNE HISTOIRE DU THÉÂTRE

Un spectacle où les fondus de théâtre célèbrent gaiement leur addiction.

UNE HISTOIRE DU THÉÂTRE

Ce spectacle est un enchantement.

Ce spectacle est un enchantement. La réalisation fluide de ce ping-pong enlevé, plein d’humour et de poésie, avec des citations d’auteurs de toutes les époques, laisse sans voix. Les mises en situation de Christophe Barbier sont réjouissantes. Sa prestation en roi Ubu est épique. L’œil aigu de Philippe Tesson sur la condition humaine et ce que nous en faisons est criante de vérité et de bons-sens. De plus, tout se passe dans le propre théâtre de Philippe Tesson. Le nec plus ultra en somme.

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Calendrier et Tarifs - Théâtre de Poche-Montparnasse

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