Théâtre de Poche-Montparnasse

Name: Théâtre de Poche-Montparnasse
Address: 75, boulevard du Montparnasse, Paris, 75006, FR
Telephone: 01.45.44.50.21

Salle ouverte

Le guichet et la réservation téléphonique sont ouverts du lundi au samedi de 14h à 17h30. Le dimanche, uniquement au guichet, de 13h à 17h.

Infos Sanitaires Fermer

75, boulevard du Montparnasse
75006 Paris

T : 01.45.44.50.21

Du lundi au samedi de 14h à 17h30.
Le dimanche uniquement au guichet de 13h à 18h.

Direction : Philippe TESSON, Stéphanie TESSON

Petit mais incontournable

Alors que le théâtre de Poche ne disposait encore que de 60 places, il a été dès la fin des années quarante un élément essentiel du rayonnement intellectuel de Montparnasse.

Dans cette petite salle inaugurée en 1943 dans le Paris occupé, au fond d'une impasse, l'avant-garde théâtrale a toujours trouvé refuge. Né sous la bonne étoile de Jean Vilar, le Poche a révélé des auteurs tels que Duras, Audiberti, Dubillard ou Ionesco qui y présentera La Leçon.

Dans le milieu des années 80 le théâtre s'agrandit et intègre un deuxième salle de 100 places.

Haut-lieu de la création théâtrale, dirigé pendant plus de cinquante ans par Renée Delmas et Etienne Bierry, il a été repris par Philippe Tesson, Stéphanie Tesson. Si les genres se mélangent (comédie, tragédie, poésie, cabaret, chant...) le texte reste au cœur du projet artistique du Théâtre de Poche.

Pour plus d'informations sur le Théâtre de Poche-Montparnasse, rendez-vous sur son site Internet ou retrouvez ci-dessous la programmation et réservez vos places.

A l'affiche au Théâtre de Poche-Montparnasse

La presse parle du Théâtre de Poche-Montparnasse

Les Justes

Un juste regard pour ces « Justes » dont le message humaniste nous touche plus que jamais aujourd’hui.

Les quatre comédiens, Arthur Cachia, Etienne Ménard, Oscar Voisin et Marie Wauquier incarnent avec sobriété et conviction leurs six personnages. (...) Un juste regard pour ces « Justes » dont le message humaniste nous touche plus que jamais aujourd'hui.

Les Justes

Maxime d’Aboville rend bien le climat glacé de la tragédie.

Devant une toile peinte façon rideau de fer rouillé, s’affrontent l’innocence et la culpabilité, l’amour et la mort, le crime et pardon. (…) Maxime d’Aboville rend bien le climat glacé de la tragédie à l’écriture sèche, aux cinq actes raides, où règnent déjà le silence et la mort. Par sa sobriété, sa forme raccourcie, il facilite la compréhension d’un texte toujours fulgurant d’intelligence et d’humanité.

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Les Justes

Quatre comédiens talentueux

Avec les Justes , Maxime d’Aboville met en scène quatre comédiens talentueux et un fragment de l’histoire russe.

Les Justes

A la fois dans la retenue et l’intensité, les comédiens se fondent dans leurs personnages

[Maxime d’Aboville] signe sa première mise en scène, va à l’essentiel, se concentre sur le débat, n’use d’aucun artifice (...) L’interprétation est au cordeau, au service de la parole (...) A la fois dans la retenue et l’intensité, les comédiens se... Lire plus

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Les Justes

Arthur Cachia, Etienne Ménard, Oscar Voisin et Marie Wauquier habitent leurs personnages avec passion et justesse. Et beaucoup d’émotion.

Arthur Cachia, Etienne Ménard, Oscar Voisin et Marie Wauquier habitent leurs personnages avec passion et justesse. Et beaucoup d’émotion (...) Les Justes, une pièce à faire (re)découvrir à tous, et en particulier aux jeunes. Indispensable.

Les Justes

Un texte est toujours aussi percutant

Aujourd’hui, avec Les Justes, Maxime d’Aboville au Théâtre de Poche-Montparnasse nous rappelle combien ce texte est toujours aussi percutant (...) La richesse de la pièce réside dans sa capacité à transcender son contexte historique pour toucher des enjeux universels. La justice,... Lire plus

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Les Justes

Un coup de maître, vous dis-je !

La vision de Maxime d’Aboville nous plonge dans Camus de façon brillante et intelligente. Un coup de maître, vous dis-je !

CHÂTEAU EN SUÈDE

La pièce cultive le caustique et l’insolence.

Cette comédie de mœurs vaudevillesque aux allures de thriller un rien burlesque sautille à l’envi sur les caractéristiques reconnaissables et savoureux de l’écriture de la célèbre romancière.

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CHÂTEAU EN SUÈDE

Incisif et poétique.

Se faufilant parfaitement dans leurs rôles, les six comédiens nous suggèrent avec grand talent le désarroi psychologique et l'ambivalence des sentiments de leurs cocasses et savoureux personnages.

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CHÂTEAU EN SUÈDE

Une comédie cruelle et originale.

Otage d’un jeu féroce dans un huis-clos de plus en plus oppressant, son héros vit intrigues et machinations orchestrées par des comédiens qui ne ménagent pas leur peine pour créer le suspense.

Source

CHÂTEAU EN SUÈDE

Féroce et pleine de surprises.

Cette pièce féroce, pleine de surprises, de rebondissements et de situations insolites, est remarquablement interprétée par Odile Blanchet, Bérénice Boccara, Gaspard Cuillé, Emmanuel Gaury, Sana Puis et Benjamin Romieux.

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CHÂTEAU EN SUÈDE

Adieu tristesse !

C’est avec beaucoup de naturel que « Château en Suède » nous embarque dans cette déconstruction des codes de la bonne société et cette satire de l’ennui amoureux où la désinvolture des personnages trouve écho à leur insolente perversité . Adieu... Lire plus

C’est avec beaucoup de naturel que « Château en Suède » nous embarque dans cette déconstruction des codes de la bonne société et cette satire de l’ennui amoureux où la désinvolture des personnages trouve écho à leur insolente perversité. Adieu tristesse pourrait-on dire !

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CHÂTEAU EN SUÈDE

Déroutant et drôle.

Un décor astucieux et une mise en scène énergique sont les atouts de cette comédie cruelle et originale, œuvre d’une romancière tout aussi inspirée par l’écriture théâtrale. Otage d’un jeu féroce dans un huis-clos de plus en plus oppressant, son héros vit intrigues et machinations orchestrées par des comédiens qui ne ménagent pas leur peine pour créer le suspense. Déroutant et drôle.

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CHÂTEAU EN SUÈDE

Une magnifique mise en scène

Emmanuel Gaury et Véronique Viel ont concocté une magnifique mise en scène , aussi élégante que ludique, parsemée de trouvailles qui, comme une omelette norvégienne, se compose de plusieurs couches superposées qui se découvrent peu à peu.

CHÂTEAU EN SUÈDE

Sagan leur va comme un gant !

On a souvent revu ce bijou d’insolence au cinéma, à la télévision, sur scène. Des jeunes, frais et sensibles, le reprennent. Sagan leur va comme un gant. Une production séduisante dans un décor astucieux, de jolies lumières, des costumes seyants. Le choix des musiques souligne... Lire plus

On a souvent revu ce bijou d’insolence au cinéma, à la télévision, sur scène. Des jeunes, frais et sensibles, le reprennent. Sagan leur va comme un gant. Une production séduisante dans un décor astucieux, de jolies lumières, des costumes seyants. Le choix des musiques souligne l’angoisse qui plane. (…) On passe une soirée vive et enjouée, en rires et fou-rires.

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CHÂTEAU EN SUÈDE

Drôle, frais, vif, piquant !

Ce conte amoral à la fantaisie caustique est drôle, frais, vif, piquant, avec une note amère : une véritable coupe de champagne à déguster dans l’hiver parisien !

CHÂTEAU EN SUÈDE

Une friandise pétillante !

Les comédiens sont déliés et spirituels ; la mise en scène est fluide et haletante. Comme une friandise pétillante, ce, spectacle offre un joli rayon de soleil au coeur de l’hiver.

CHÂTEAU EN SUÈDE

Une famille barbe-bleue jouée à la perfection

Cette famille barbe-bleue, jouée à la perfection - limpidité, rythme, expressivité - par la compagnie du Colimaçon passe de la franchise des désirs à la manipulation et au mensonge avec une agilité et une grâce dont notre époque a perdu le souvenir. Nostalgie !

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