GIS_ELLE 

Théâtre musical et documentaire

Depuis sa création en 1848 à l’Opéra de Paris, le ballet Giselle a été au répertoire des grands théâtres internationaux, revisité par des chorégraphes contemporains. Le rôle de la jeune paysanne – qui se meurt d’amour lorsqu’elle apprend qu’Albrecht l’a trahie – a été interprété par les plus prestigieuses ballerines. Il suffit de couper le prénom Giselle en Gis_elle pour que se fracture l’image de l’héroïne du plus emblématique des ballets romantiques. Aurélien Richard s’empare de ce ballet de façon singulière, l’ausculte avec précision à la lumière de son expérience personnelle pour raconter l’autre ballet et ainsi faire entrer le spectateur dans les coulisses.

Note d’intention d’AURÉLIEN RICHARD :

«  À mon piano, comme témoin narrateur »

« De mon tabouret de pianiste pendant les répétitions, durant des années, j’ai observé les danseurs. J’avais le désir de rendre compte de mon expérience et par la même de mettre en lumière les métiers de l’ombre. Le ballet Giselle m’a paru exemplaire pour monter ma Gis_elle. C’est une histoire, celle d’une héroine romantique qui meurt au bout du premier acte puis ressuscite. Tout y est faux mais tout fait sens, l’émotion est véritable. Gis_elle ce sont des histoires : celle de prestigieux chorégraphes et interprètes. À l’issue d’un gros travail de recherche nous avons des archives, des images, des interviews qui documentent l’histoire du ballet de 1940 à nos jours. Sur scène, en compagnie d’un acteur, je serai à mon piano comme témoin narrateur, la musique sera le fil rouge pour aborder l’univers de la danse, pour s’interroger sur qu’est-ce qu’être danseur sous des directions différentes, pour analyser la science du corps, les postures, la transformation des corps selon les différentes versions de Giselle ».