Cyrano au Théâtre du Chêne noir - Festival OFF Avignon

Un spectacle brillant et savoureux

Un spectacle brillant et savoureux aux parfums enveloppants. Une formidable interprétation. Un moment mémorable pour sa justesse et son audace. À voir sans hésiter, je le recommande vivement

Reprendre un tel mastodonte du théâtre était un défi de taille. Ce défi a été relevé avec brio

Reprendre un tel mastodonte du théâtre était un défi de taille. Ce défi a été relevé avec brio par Bastien Ossart, metteur en scène, au théâtre du Funambule à Montmartre. A ses côtés, trois femmes aux visages changeants et au verbe déroutant,... Lire plus

Reprendre un tel mastodonte du théâtre était un défi de taille. Ce défi a été relevé avec brio par Bastien Ossart, metteur en scène, au théâtre du Funambule à Montmartre. A ses côtés, trois femmes aux visages changeants et au verbe déroutant, qui remettent au cœur de leur interprétation toute la fragilité, l’amour et la force de ce personnage.

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L'été réserve bien des surprises dans les théâtres parisiens

L'été réserve bien des surprises dans les théâtres parisiens. Au Théâtre le Funambule Montmartre, au pied du Sacré-Coeur, la pièce Cyrano d'Edmond Rostand vous donne rendez-vous pendant une heure et demie dans une lumière étonnante et une... Lire plus

L'été réserve bien des surprises dans les théâtres parisiens. Au Théâtre le Funambule Montmartre, au pied du Sacré-Coeur, la pièce Cyrano d'Edmond Rostand vous donne rendez-vous pendant une heure et demie dans une lumière étonnante et une mise en scène audacieuse, avec trois comédiennes de talent.

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Impossible de se tromper de personnage et toutes lui donnent force, sensibilité et courage

Chacune des comédiennes porte au moment de la prise de parole un masque qui rappellent ceux de la Comedia dell Arte. Impossible de se tromper de personnage et toutes lui donnent force, sensibilité et courage au cours de l’histoire. Une façon de dire que Cyrano c’est un peu chacun de nous aussi. Une personne qui... Lire plus

Chacune des comédiennes porte au moment de la prise de parole un masque qui rappellent ceux de la Comedia dell Arte. Impossible de se tromper de personnage et toutes lui donnent force, sensibilité et courage au cours de l’histoire. Une façon de dire que Cyrano c’est un peu chacun de nous aussi. Une personne qui parfois veut s’élever contre les conventions sociales. Quelqu’un qui risque de dire non aux propositions les plus alléchantes pour garder sa liberté même si cela le pousse à la solitude. Il brave des interdits grâce à sa verve, sa dextérité, ses doutes et ses fragilités.

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quel panache !

Les comédiennes sont incroyables. Elles ne jouent pas leurs personnages, elles les vivent. Elles ne sont pas drôles, elles sont hilarantes. D'une grâce folle, elles ne se déplacent pas sur scène, elles volent. Chaque pas esquisse une danse. Les vers d'Edmond Rostand sont restitués avec une diction,... Lire plus

Les comédiennes sont incroyables. Elles ne jouent pas leurs personnages, elles les vivent. Elles ne sont pas drôles, elles sont hilarantes. D'une grâce folle, elles ne se déplacent pas sur scène, elles volent. Chaque pas esquisse une danse. Les vers d'Edmond Rostand sont restitués avec une diction, une justesse dans l'expression qui l'aurait, sans aucun doute, fait s'exclamer : quel panache !

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C'est un régal et plusieurs scènes sont de petits bijoux

L'emploi des masques renforce l'effacement du comédien au profit du personnage. Les trois jeunes femmes sont autant à l'aise en paroles qu'en gestes. C'est un régal et plusieurs scènes sont de petits bijoux. La mise en scène de Bastien Ossart est à saluer chapeau bas.

Nous sommes gâtées, vraiment

Ici, sur la scène du théâtre du Funambule, ce sont trois femmes qui s’emparent du lyrisme de Rostand ; trois femmes qui lui insufflent une nouvelle poétique du genre ; trois femmes, enfin, qui lui apportent une truculente dimension théâtrale. La beauté hypnotique des masques, les... Lire plus

Ici, sur la scène du théâtre du Funambule, ce sont trois femmes qui s’emparent du lyrisme de Rostand ; trois femmes qui lui insufflent une nouvelle poétique du genre ; trois femmes, enfin, qui lui apportent une truculente dimension théâtrale. La beauté hypnotique des masques, les envolées lyriques de l'intrigue, le travestissement fluide, les combats chorégraphiés, l'éclairage aux chandelles… Nous sommes gâtées, vraiment.

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la pièce française la plus jouée depuis sa création est à nouveau réinventée

« Cyrano », la pièce française la plus jouée depuis sa création est à nouveau réinventée. Pour passer un bon moment, courez au Funambule Montmartre.

C’est d’une beauté et d’une précision qui laissent sans voix

C’est d’une manière admirable et parfaitement fluide que les comédiennes virevoltent ainsi d’un rôle à l’autre sans qu’à aucun moment on ne s’emmêle les pinceaux. Le tout ressemble à une chorégraphie. C’est d’une beauté et d’une... Lire plus

C’est d’une manière admirable et parfaitement fluide que les comédiennes virevoltent ainsi d’un rôle à l’autre sans qu’à aucun moment on ne s’emmêle les pinceaux. Le tout ressemble à une chorégraphie. C’est d’une beauté et d’une précision qui laissent sans voix. La mise en scène de Bastien Ossart sublime merveilleusement la beauté du texte. L’humour côtoie avec finesse la poésie.

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Le rythme est enlevé, le jeu est discrètement chorégraphié, l'émotion est intacte

Un « Cyrano » joué par des femmes façon commedia dell'arte, pourquoi pas ? Mais le savoir réduit à 1 h 30 fait trembler. À tort ! Car elles ont su en garder la quintessence et nouer les extraits par des transitions réussies. […] Le rythme est enlevé, le jeu est... Lire plus

Un « Cyrano » joué par des femmes façon commedia dell'arte, pourquoi pas ? Mais le savoir réduit à 1 h 30 fait trembler. À tort ! Car elles ont su en garder la quintessence et nouer les extraits par des transitions réussies. […] Le rythme est enlevé, le jeu est discrètement chorégraphié, l'émotion est intacte (on pleure). […] On comprend que la pièce soit en prolongation

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Un pur joyau

Un pur joyau. L'une des pièces incontournables de cette magnifique rentrée théâtrale. Et je pèse mes mots. Tout est absolument réussi. Depuis l’atmosphère au très bel éclairage à la bougie jusqu’à l’adaptation du texte original, la mise en... Lire plus

Un pur joyau. L'une des pièces incontournables de cette magnifique rentrée théâtrale. Et je pèse mes mots. Tout est absolument réussi. Depuis l’atmosphère au très bel éclairage à la bougie jusqu’à l’adaptation du texte original, la mise en scène, les costumes, les masques fantastiques et ces trois comédiennes d’une distinction et d’une technicité folle.

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Une cocasserie qui décoiffent

Cette interprétation par trois femmes qui s'échangent les rôles au cours de la pièce dont l'adaptation est concentrée sur l'essentiel, confère à ce CYRANO nouveau une légèreté (on danse et on rit beaucoup) et une cocasserie qui décoiffent.

Les comédiennes sont virevoltantes et servent avec brio la beauté du texte.

Une proposition particulièrement réussie, énergique et cadencée avec un éclairage à la bougie, qui nous plonge dans une ambiance feutrée comme à l’époque. Les comédiennes sont virevoltantes : elles changent de costumes, de masques et de personnages avec une... Lire plus

Une proposition particulièrement réussie, énergique et cadencée avec un éclairage à la bougie, qui nous plonge dans une ambiance feutrée comme à l’époque. Les comédiennes sont virevoltantes : elles changent de costumes, de masques et de personnages avec une dextérité confondante et servent avec brio la beauté du texte.

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Les trois actrices campent, dans un va-et-vient rythmé et convaincant, les différents personnages

Sans rien céder à l’exigence du vers, ni au déroulé de l’intrigue, les trois actrices campent, dans un va-et-vient rythmé et convaincant, les différents personnages. Masques aidant, Cyrano, Montfleury, Roxane, de Guiche, Christian, la duègne, et d’autres investissent le plateau... Lire plus

Sans rien céder à l’exigence du vers, ni au déroulé de l’intrigue, les trois actrices campent, dans un va-et-vient rythmé et convaincant, les différents personnages. Masques aidant, Cyrano, Montfleury, Roxane, de Guiche, Christian, la duègne, et d’autres investissent le plateau avec énergie, facétie et force. Les maquillages, l’éclairage aux bougies, les costumes soignés, séduisent. La mise en scène de Bastien Ossart, à la précision chorégraphique, sert la vitalité des interprètes.

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Le Théâtre Les Pieds Nus prouve que l'on peut encore être créatif avec une oeuvre aussi connue

La Compagnie Le Théâtre Les Pieds Nus prouve avec panache que l'on peut encore être créatif avec une oeuvre aussi connue et populaire que Cyrano de Bergerac. Le talent du trio qui porte avec brio ce texte, continue à nous faire rêver et à nous émouvoir, à nous faire rire ou sourire. On... Lire plus

La Compagnie Le Théâtre Les Pieds Nus prouve avec panache que l'on peut encore être créatif avec une oeuvre aussi connue et populaire que Cyrano de Bergerac. Le talent du trio qui porte avec brio ce texte, continue à nous faire rêver et à nous émouvoir, à nous faire rire ou sourire. On aime quand le théâtre sait ne pas rester classique et nous fait passer une si belle soirée

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Cyrano est très certainement l’un des spectacles à ne pas manquer cet été

Cyrano est très certainement l’un des spectacles à ne pas manquer cet été car tout y est réuni pour faire passer un délicieux moment aux spectateurs. Si on apprécie le texte, on admire encore plus les trois talentueuses et énergiques comédiennes car elles sont... Lire plus

Cyrano est très certainement l’un des spectacles à ne pas manquer cet été car tout y est réuni pour faire passer un délicieux moment aux spectateurs. Si on apprécie le texte, on admire encore plus les trois talentueuses et énergiques comédiennes car elles sont bluffantes et polyvalentes. Cyranoest ultra captivant, on ne voit pas le temps passer et il y a en a pour tous les goûts : des traits d’humour, du mélodrame, de la poésie…

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La principale qualité de ce Cyrano, ce sont ses comédiennes

La principale qualité de ce Cyrano, ce sont ses comédiennes. Elles alternent les rôles avec beaucoup de fluidité. Chaque personnage possède ainsi ses caractéristiques dans l’intonation de la voix, des postures... Ce qui permet d’aller encore plus loin et de prendre le risque de briser... Lire plus

La principale qualité de ce Cyrano, ce sont ses comédiennes. Elles alternent les rôles avec beaucoup de fluidité. Chaque personnage possède ainsi ses caractéristiques dans l’intonation de la voix, des postures... Ce qui permet d’aller encore plus loin et de prendre le risque de briser l’illusion : lors d’une tirade célèbre de la pièce la comédienne ôte le masque distinctif de Cyrano, sans pour autant que l’on confonde les personnages. Elle donne ainsi à voir ce que l’on avait presque oublié depuis le début de la pièce – le pari est réussi – le fait que Cyrano est ici une femme !

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Le spectateur est littéralement emporté par la chorégraphie amorcée par le trio

Le spectateur est littéralement emporté par la chorégraphie amorcée par le trio à l’occasion de la fameuse tirade des nez, il est totalement conquis par l’alternance des jeux entre les trois comédiennes porteuses chacune d’une part du texte. Et encore, ce ne sont là que deux... Lire plus

Le spectateur est littéralement emporté par la chorégraphie amorcée par le trio à l’occasion de la fameuse tirade des nez, il est totalement conquis par l’alternance des jeux entre les trois comédiennes porteuses chacune d’une part du texte. Et encore, ce ne sont là que deux des moments de petit bonheur ressenti par le spectateur

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A voir sans hésitation

Une revisite comme jamais il n'a été vu. Une interprétation toute en délicatesse, avec une grande précision. A voir sans hésitation

Magnifique ! A voir sans hésitation !

le Théâtre Les Pieds Nus a eu une idée audacieuse, originale et créative

En proposant une nouvelle version de Cyrano le Théâtre Les Pieds Nus a eu une idée audacieuse, originale et créative. Ce spectacle à trois voix est rythmé. L'interprétation est tantôt émouvante, tantôt hilarante. Les spectateurs redécouvrent avec plaisir... Lire plus

En proposant une nouvelle version de Cyrano le Théâtre Les Pieds Nus a eu une idée audacieuse, originale et créative. Ce spectacle à trois voix est rythmé. L'interprétation est tantôt émouvante, tantôt hilarante. Les spectateurs redécouvrent avec plaisir la célèbre comédie héroïque. Ils en sortent avec des images obsédantes plein la tête et l'esprit rêveur.

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Un « Cyrano » jamais vu

Un spectacle inventif et débordant d’énergie, un vrai bonheur. Tous les personnages sont joués avec brio par trois comédiennes. La mise en scène de Bastien Ossart est créative, astucieuse, audacieuse, pétulante et réjouissante. Les comédiennes par leurs gestuelles,... Lire plus

Un spectacle inventif et débordant d’énergie, un vrai bonheur. Tous les personnages sont joués avec brio par trois comédiennes. La mise en scène de Bastien Ossart est créative, astucieuse, audacieuse, pétulante et réjouissante. Les comédiennes par leurs gestuelles, leurs mimiques et leurs talents nous émeuvent, nous amusent et nous ravissent. C’est un grand plaisir de redécouvrir Cyrano dépoussiéré. L’essentiel, la beauté et la profondeur du texte sont bien présents et nous transpercent d’émotion. Bravo.

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Défi plus que relevé avec cette réécriture inédite

L'extraordinaire épopée de Cyrano interprétée par trois talentueuses comédiennes. Elles maîtrisent voix et corps, et livrent une touchante interprétation. Le choix de la mise en scène rend le spectacle dynamique et apporte un nouveau regard sur cette œuvre culte de la... Lire plus

L'extraordinaire épopée de Cyrano interprétée par trois talentueuses comédiennes. Elles maîtrisent voix et corps, et livrent une touchante interprétation. Le choix de la mise en scène rend le spectacle dynamique et apporte un nouveau regard sur cette œuvre culte de la littérature française. Les jeunes femmes dégagent une folle énergie. Leur complicité et leur performance transportent les spectateurs avec émotion et humour.

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Un spectacle tonique, à la fois touchant et mystérieux !

Bastien Ossart touche au plus profond du texte : l’émotion.

Oscillant entre baroque et modernité, la mise en scène nous promène avec fluidité et fraicheur, apportant un éclat sans cesse renouvelé au texte d'Edmond Rostand.

une invitation à (re)découvrir ce texte bien savoureux.

Un véritable travail d’orfèvre original et créatif signé par Bastien Ossart, metteur en scène. Quant à l’interprétation, elle ravit par tant d’audace, d’émotion et de pertinence. Le tout reste respectueux de cette œuvre mythique. En somme, une invitation... Lire plus

Un véritable travail d’orfèvre original et créatif signé par Bastien Ossart, metteur en scène. Quant à l’interprétation, elle ravit par tant d’audace, d’émotion et de pertinence. Le tout reste respectueux de cette œuvre mythique. En somme, une invitation à (re)découvrir ce texte bien savoureux.

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Sous cette forme, le spectacle se tient bien.

Il tient bon. Il est jubilatoire et si finement joué qu'on est pris. Forcément. Et qu'on en ressort content. N'est-ce pas l'essentiel ?

Le spectacle est porté par la vivacité et l'interprétation des comédiennes...

Dans une mise en scène fluide, le spectacle est porté par la vivacité et l'interprétation des comédiennes formées à la danse et à l'acrobatie, à la musique et au chant qui emportent l'adhésion du public.