Le Schpountz
Irénée est un modeste garçon épicier travaillant dans la boutique de son oncle, dans les environs de Marseille. Il est persuadé qu’il a un don de naissance et rêve de devenir une vedette de cinéma. Une équipe de cinéastes parisiens passant par là pour des repérages, amusée par les prétentions de ce “Schpountz”, lui signent un faux contrat de comédien. Gonflé de tout son orgueil et sourd aux avertissements de ses proches, Irénée papier en poche, monte à Paris et se présente aux studios.
Une comédie familiale devenue culte, qui rend un hommage vibrant au rire et apportera au public le sourire et les larmes dont il a besoin pour vivre.
Ils pensaient faire une blague à un fou, ils sont tombés sur un Schpountz pas comme les autres.
Création inédite à découvrir pour la première fois au Lucernaire.
Durée
1h25
Première et dernière
Du 02/09/26 au 10/01/27
Infos et réservations
Guichet : 53, rue Notre-Dame des Champs
75006 Paris
Tél. location : 01 45 44 57 34
Plan d’accès Théâtre Lucernaire
Comment se rendre au Théâtre Lucernaire
- Notre-Dame des Champs (L12), Vavin (L4), Saint-Placide (L4), Edgar Quinet (L6)
- Port-Royal (RER B -10min)
- 58, 68, 82, 91, 94, 96
- Gare Montparnasse
- Vinci Park Services, 120 Boulevard du Montparnasse, 75014 Paris (318 m)
- 41 rue Notre-Dame-des-Champs, 75006 Paris (88 m) / 18 rue Bréa, 75006 Paris (190 m)
« 1h30 sans aucun temps mort : Le Schpountz triomphe dans un tourbillon d'énergie provençale ! »L'adaptation théâtrale par Arthur Cachia ; qui co-réalise de manière brillante avec Delphine Depardieu et endosse aussi le rôle-titre du Schpountz, est d’une grande réussite et signe donc un vibrant hommage à son auteur original Marcel Pagnol.
Fluide et rythmée (en 1h30 sans aucun temps mort), elle nous transporte judicieusement sur deux unités de lieu (La Provence avec l’épicerie du village tenu par l’oncle Fabre, sa terrasse de café et sa garigue) et la capitale (le studio de cinéma) représentés ingénieusement par des panneaux, qui pourrait faire penser au peintre Matisse. Portée par une troupe de six comédiens de grande qualité qui incarnent une douzaine de personnages, la pièce réussit à redonner tout son éclat au chef-d'œuvre immortalisé par Fernandel au cinéma. Dès les premières minutes, le spectacle baigne dans une atmosphère provençale savoureuse, rythmée par l'accent, la verve et la force des répliques pagnolesques. Entre rire et émotion, la grande force de cette adaptation est de montrer avec justesse la frontière entre la comédie et le drame. On rit vraiment beaucoup aux éclats face à cette farce où un épicier naïf, persuadé d'avoir le destin d'un grand acteur, se fait duper par des professionnels du cinéma cyniques.
Mais derrière l'hilarité, l'empathie grandit pour ce personnage touchant, transformant le spectacle en une réflexion universelle et poignante sur la bêtise humaine, le rêve et la candeur. Le passage du rire aux larmes se fait avec une infinie douceur.
Arthur Cachia offre une incarnation évidente et pleine de fraîcheur dans le rôle-titre d'Irénée, épaulé par une troupe de talent. C'est un véritable hymne au métier d'acteur et au pouvoir du rire. Une comédie réjouissante, intelligente et profondément humaine.