Théâtre Comédie Bastille

Name: Théâtre Comédie Bastille
Address: 5, rue Nicolas Appert, Paris, 75011, FR
Telephone: 01.48.07.52.07

5, rue Nicolas Appert
75011 Paris

T : 01.48.07.52.07

Lundi au vendredi de 10h à 19h - Samedi de 13h30 à 21h et dimanche de 13h30 à 17h
Pendant les vacances d'été : Lundi, jeudi et vendredi de 10h à 19h - Samedi de 14h30 à 21h et dimanche de 13h30 à 17h

Direction : Christophe SEGURA

Le théâtre qui fait sa révolution !

Lorsque en 1985, Andréas Voutzinas entouré d'une cinquantaine d'amis, transforment un ancien atelier de menuiserie en salle de théâtre et le rebaptisent le "théâtre des cinquante" pour en faire un lieu d'entraînement de recherche et de répétition pour les jeunes acteurs, ils donnent à cette salle une empreinte unique qui fera sa marque de fabrique.

Dès le début des années 90 le théâtre connaît un véritable succès animé par des professionnels passionnés avec pour volonté de ne pas être uniquement un lieu d’exploitation mais de laisser aux producteurs le choix de chacun de leurs spectacles afin d’accompagner et de défendre le projet.

En 1997, Andréas Voutzinas laisse sa place à Guy et Roger Louret, producteurs du spectacle des « Années Twist » ainsi que des Baladins en Agenais et de GRL Production, qui recherchent un lieu de répétition et de représentation pour leurs spectacles dans la capitale.

En 2001 Yves Lemonnier et Didier Constant reprennent le théâtre en le renommant la "Comédie Bastille". Le théâtre sera alors fermé durant plus de deux ans afin d'effectuer d’importants travaux de rénovation et de remise aux normes.

Rouvert en octobre 2003, la Comédie Bastille s'impose comme un haut lieu de divertissement dans le but de favoriser l'éclosion de jeunes talents d’auteurs, de metteur en scène et de comédien, dont vous pouvez retrouver les pièces à l'affiche ou en archive sur notre site. Sachez enfin que vous pouvez aussi réserver votre place en ligne sur les billetteries des théâtres, accessibles depuis le site des Théâtres Parisiens Associés.

Christophe Segura est le nouveau directeur du théâtre depuis le 1er juillet 2015.

A l'affiche au Théâtre Comédie Bastille

La presse parle du Théâtre Comédie Bastille

Et pendant ce temps, Simone veille !

Ce spectacle, loin des discours moralisateurs, est une pièce à l’humour vif et omniprésent, à la mise en scène déjantée et colorée.

Et pendant ce temps, Simone veille !

C'est un hommage à la fois comique et instructif à l'héritage féministe de Simone Veil.

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Et pendant ce temps, Simone veille !

On rit puis on est ému.

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Le radeau de la Méduse

Traverser l'histoire de l'œuvre, entre érudition finement dosée et jeu théâtral maîtrisé

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Le radeau de la Méduse

Le rire enseignant.

« L e Radeau de la Méduse » est une pièce « spéciale », oui, mais spécialement drôle et instructive. L’humour de la pièce tient au fait que le public est considéré comme parfaitement ignare, la chose étant proposée avec assez de provocation pour... Lire plus

« Le Radeau de la Méduse » est une pièce « spéciale », oui, mais spécialement drôle et instructive.
L’humour de la pièce tient au fait que le public est considéré comme parfaitement ignare, la chose étant proposée avec assez de provocation pour que l’on comprenne immédiatement que l’on est dans la dérision. Une complicité s’installe alors entre les spectateurs et la comédienne, elle-même attifée à la façon d’une artiste ratée.
L’enseignement dispensé tourne un peu autour de la technique, de la composition et de la sous-couche utilisée et décrit en détail le triple scandale que souleva l’exposition de ce tableau, esthétique, politique et social. Pendant ce temps, le tableau est projeté sur le fond de scène, ce qui en rend le commentaire d’autant plus vivant. La différence avec les présentations muséales du type « une heure, une œuvre » tient au fait qu’ici, on apprend en s’amusant (beaucoup), ce qui facilite la mémorisation…

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Le radeau de la Méduse

Drôle et instructif

Dans ce récit, Alexandre Delimoges mêle brillamment humour, faits historiques et vie du peintre.Allégorie du naufrage de la France, mépris de l'aristocratie envers le peuple, il fait écho aussi à l'actualité dans le symbole des errances politiques.

Les monologues du machin

Une écriture aussi intelligente et juste que le jeu des acteurs.

« Du vrai, du faux, du laid, du beau… [...] Qui n’a jamais rêvé de tout savoir – ou presque – sur le zizi ? Avec « Les Monologues du Machin » créés par la Comédie des Alpes, accrochez vos ceintures ! Vous serez emportés, soufflés par... Lire plus

« Du vrai, du faux, du laid, du beau… [...] Qui n’a jamais rêvé de tout savoir – ou presque – sur le zizi ?

Avec « Les Monologues du Machin » créés par la Comédie des Alpes, accrochez vos ceintures ! Vous serez emportés, soufflés par l’énergie déployée dès les premières secondes.

Ce trio cultive l’art du paradoxe tant le thème abordé est sérieux, et la pièce, à hurler de rire. On en apprend des choses sur ce curieux zizi : de la démonstration anatomique, au vocabulaire, de l’histoire à la science, et tout ça, sans pouvoir reprendre son souffle tellement l’on rit.

La pièce, écrite par Thomas Caruso Aragona, est brillamment construite, et par-delà l’humour, nous laisse entrevoir les hommes tels qu’on les aime : vulnérables, touchants, tendres. À l’instar des « Monologues du vagin » d’Eve Ensler, dont ils sont le miroir au masculin, on comprend au fil des mots combien la virilité ne se résume pas à un organe, et pourtant combien cet organe peut susciter de complexes, de douleurs et de questions.

[...] Les mots de Thomas nous ramènent à notre unité, notre dignité, notre essence, à tout ce que l’on partage, et pour cela, on souhaite à ces Monologues de briller longtemps, et aussi loin que possible, afin d’éclairer notre « humanitude ». »

Magali Thiboud

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Les monologues du machin

Un texte original, finement écrit, bourré d’humour et d’intelligence

Après Ève Ensler, qui connaît un succès international depuis 1996 avec sa pièce féministe Les Monologues du Vagin — traduite en 45 langues, jouée plus de trois ans à New York et encore en tournée aujourd’hui — Thomas Caruso Aragona se lance, courageusement dans une... Lire plus

Le sujet est sensible, audacieux, et semé de pièges: le graveleux facile, la lourdeur déplacée, la blague de vestiaire. Autant de chausse-trappes dans lesquelles il serait très facile de tomber. Mais — et c’est là toute la réussite de la pièce — Thomas Caruso les évite avec élégance, grâce à un texte original, finement écrit, bourré d’humour et d’intelligence. Anecdotes savoureuses et réflexions plus sérieuses s’y entremêlent habilement : on parle de sexe, bien sûr… mais aussi d’amour. Oui, messieurs, même vous ! Sans oublier l’incontournable thème de la violence faite aux femmes très justement dénoncée.

Tour à tour conférence pseudo-scientifique (chiffres et statistiques à l’appui), confessions intimes, confidences à demi-avouées ou conseils (plus ou moins avisés) adressés à la gent masculine, tout est dit avec retenue et finesse. Parfois sans pudeur, souvent avec autodérision, toujours avec justesse.

Sur scène, les trois comédiens débattent du sujet avec une énergie jubilatoire, un humour ravageur et un sens du rythme impressionnant. Les répliques fusent à toute allure : une véritable performance théâtrale qui force l’admiration — et déclenche de nombreux éclats de rire.

La voix des hommes est enfin (oui, enfin !) entendue sur leur sexe, sur les questions qu’ils se posent… et celles que les femmes se posent peut-être aussi. On apprend beaucoup sur ce fameux « machin », mais surtout sur la fragilité masculine, la vulnérabilité, et ce combat parfois absurde pour imposer une virilité de façade. C’est drôlissime, parfois touchant, souvent surprenant. Bref : n’y allez pas… courez-y ! [...]

Françoise KRIEF

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