Théâtre de La Reine Blanche

Name: Théâtre de La Reine Blanche
Address: 2 bis, passage Ruelle, Paris, 75018, FR
Telephone: 01.40.05.06.96

Salle ouverte

Pour toute demande relative à vos places, vous pouvez adresser un courriel à reservation@scenesblanches.com en précisant l'intitulé du spectacle, la date de votre réservation & vos coordonnées (nom & prénom)

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2 bis, passage Ruelle
75018 Paris

T : 01.40.05.06.96

Direction : Elisabeth BOUCHAUD, Sabine DACALOR

La rencontre des arts et des sciences

Niché dans le 18ème arrondissement de Paris, dans le quartier de La Chapelle, le Théâtre La Reine Blanche est dirigé par Elisabeth Bouchaud. A la fois physicienne, auteure pour le théâtre et comédienne, cette femme hors normes souhaite faire de cet établissement un lieu indépendant et unique où se côtoient les différentes formes artistiques et les sciences, pour la rendre accessible à tous dès le plus jeune âge, et pourquoi pas inspirer de futurs chercheurs !

Une offre culturelle unique

Le théâtre de La Reine Blanche est un lieu de rencontre entre deux mondes a priori éloignés où se côtoient les arts et les sciences qui propose une offre culturelle diversifiée mêlant théâtre, littérature, musique, cinéma, arts visuels ou encore cuisine, et enfin sciences. Une offre unique qui fait de ce théâtre un lieu de vie singulier et de rencontre.

Chaque année le théâtre de La Reine Blanche permet à des jeunes compagnies de se produire devant le public. Sa programmation intègre en outre des productions maisons et des co-productions.

Découvrez toute l’offre culturelle du Théâtre de La Reine Blanche sur son site Internet ou retrouvez ci-dessous les spectacles à l'affiche ainsi que les services proposés par ce théâtre.

A l'affiche au Théâtre de La Reine Blanche

La presse parle du Théâtre de La Reine Blanche

Violences conjuguées

Bryan Polach, sur les planches comme sur un ring.

Un rendez-vous à ne manquer sous aucun prétexte tant la puissance organique de son récit percute le spectateur. Marina Da Silva — L’Humanité

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Violences conjuguées

Bryan Polach ne triche pas.

Il y a des rires et des larmes, des instants légers et d’autres plus graves. Bryan Polach ne triche pas. Lorsque ses mots ne peuvent exprimer l’indicible, son corps prend le relais. Poignant.

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Violences conjuguées

Une bouleversante quête qui s’élève contre la fatalité de la violence

Le corps ne ment jamais, et dans cet impressionnant seul en scène les paroles et les gestes, jusqu’aux larmes, s’associent de manière fulgurante, parfois profondément émouvante.

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Violences conjuguées

La violence dans la peau

C’est avec une étonnante douceur que se raconte ici une enfance piquée de violence. Bryan Polach et Karine Sahler auscultent sans pathos les dégâts collatéraux aux violences conjugales. Un seul en scène essentiel qui adopte le point de vue des témoins.

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Giordano

Hommage à un penseur libre et visionnaire

Une dimension qui confine à la grâce. Celle du théâtre comme du mystère de la vie.

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Giordano

Contre l’obscurantisme, le fatalisme et les fanatismes, Giordano s’élève et ouvre les esprits.

David Gauchard met en scène « Giordano » de Denis Lavalou : une partition théâtrale à l’écoute d’une pensée visionnaire, libre et actuelle David Gauchard, Cédric Dorier et Denis Lavalou révèlent au présent du théâtre la... Lire plus

David Gauchard met en scène « Giordano » de Denis Lavalou : une partition théâtrale à l’écoute d’une pensée visionnaire, libre et actuelle

David Gauchard, Cédric Dorier et Denis Lavalou révèlent au présent du théâtre la pensée de Giordano Bruno (1548-1600), remarquablement libre, audacieuse et empirique. Le spectacle rend justice avec finesse et maîtrise à un penseur visionnaire, condamné au bûcher par l’inquisition.

« Mes livres, c’est mon corps, mon immortalité. » affirme Giordano Bruno, né en 1548 dans un village au pied du Vésuve, mort brûlé vif le 17 février 1600 par le Saint-Office pour ses thèses hérétiques, après avoir été emprisonné sept ans par l’inquisition romaine. Fabriqué ici et maintenant en s’appuyant sur le corpus d’écrits nourris par une phénoménale liberté de pensée, cette pièce de théâtre redonne à sa manière vigueur et visibilité à l’immortalité de son esprit, quoique Bruno demeure moins célèbre que Galilée ou Copernic. Témoignage à la première personne, l’adresse au public sobre et précise se joue au présent, célébrant la jouissance de la pensée et de l’observation empirique, l’aplomb de la vérité et de l’audace intellectuelle. Quelle révolution de reconnaître l’infinité de l’univers, de penser une éthique universelle, de célébrer et observer l’organisation du vivant… « La loi des lois, c’est la fluctuation, la relativité », énonce-t-il, visionnaire.

Au présent du théâtre, éloge de la liberté de pensée

Le récit retraverse la vie du moine dominicain devenu pérégrin parcourant l’Europe en proie aux guerres de religion, menacé par toutes les inquisitions – catholique évidemment, mais aussi calviniste, anglicane et luthérienne. Parfois le public se fait assemblée d’un amphithéâtre d’université, foule entourant le bûcher, membres du tribunal de l’inquisition… Giordano Bruno rencontre lors de scènes bienvenues le roi français Henri III, Elisabeth 1ère d’Angleterre et le jeune astrophysicien allemand Johannes Kepler. Sur un plateau nu dénué d’éléments historiques, structuré par les arêtes d’un cube, deux comédiens l’interprètent avec talent : l’un jeune, Cédric Dorier, l’autre plus âgé, Denis Lavalou, qui signe aussi le texte. La mise en scène maîtrisée de David Gauchard fait résonner les mots puissants au présent du théâtre, dans une actualité atemporelle qui transcende les contextes historiques. Contre l’obscurantisme, le fatalisme et les fanatismes, Giordano s’élève et ouvre les esprits.

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RIVERAINES

Une expérience qui soulève.

Sur scène, les quatre actrices croisent avec brio les situations, les éprouvés et les indignations. Elles rendent visibles, sans atténuer l’effroi, ce qu’on ne veut plus percevoir — et encore moins ressentir.

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LES FABULEUSES - La découvreuse oubliée

Rendre à Marthe Gautier ce qui est à Marthe Gautier.

Du haut de son bel âge et de sa carrière cinématographique et théâtrale remarquable, Marie-Christine Barrault nous gratifie de sa présence souveraine et délicate pour donner à Marthe Gautier l’aura qu’elle mérite.

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LES FABULEUSES - La découvreuse oubliée

La Découvreuse Oubliée : La vieille dame, les huissiers et les hypocrites.

Pourquoi aller voir La Découvreuse Oubliée ? Bien sûr parce que c’est du bon théâtre, un texte ciselé dont vous apprécierez les pics de tension, la mise en scène graphique, la distribution impeccable. Parce qu’une piqure de rappel sur un mode de fonctionnement où les... Lire plus

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LES FABULEUSES - La découvreuse oubliée

"La Découvreuse oubliée" : le silence est aussi une mascarade.

Marie-Christine Barrault incarne une Marthe Gautier âgée avec une force d’interprétation stupéfiante. Barrault ne joue pas la victime, elle révèle la complexité d’un mécanisme inconscient qui dépasse la simple soumission. C’est subtil.

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LES FABULEUSES - La découvreuse oubliée

Avec simplicité et talent, Elisabeth Bouchaud et Julie Timmerman rendent justice à cette scientifique que les hommes ont invisibilisée.

Une histoire ordinaire et exceptionnelle. […] Un spectacle à la fois instructif et émouvant.

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LES FABULEUSES - La découvreuse oubliée

Une femme exemplaire.

Tous les interprètes sont merveilleux et ils incarnent tous leurs rôles avec maestria. Les projections vidéo contribuent indubitablement à la réussite du spectacle, tout comme la musique, les lumières, le décor, les costumes. Tout séduit. Cette pièce est un... Lire plus

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LES FABULEUSES - La découvreuse oubliée

Ce quatrième volet est porté avec grâce par Marie-Christine Barrault.

La metteuse en scène Julie Timmerman reprend les codes utilisés dans L’affaire Rosalind Franklin (...). Son dispositif scénique est très efficace. Jeux de lumières, limpidité des transitions entre les époques et les personnages lui permettent de dérouler, de... Lire plus

La metteuse en scène Julie Timmerman reprend les codes utilisés dans L’affaire Rosalind Franklin (...). Son dispositif scénique est très efficace. Jeux de lumières, limpidité des transitions entre les époques et les personnages lui permettent de dérouler, de manière concrète mais aussi figurative, toute la narration. Du très bel ouvrage.

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LES FABULEUSES : Exil intérieur

Le biopic s’accommode avec bonheur de la leçon d’histoire des sciences.

Catherine Robert

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LES FABULEUSES : Exil intérieur

Un biopic touchant, emmené par une grande artiste.

Fanny Imbert

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LES FABULEUSES : Exil intérieur

Dans sa pièce, Élisabeth Bouchaud trace un portrait remarquable d’une femme qui jamais ne lâcha prise.

Marie-Céline Nivière

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LES FABULEUSES : Série théâtrale Episode 2 / PRIX NO’BELL

La jeune Clémentine Lebocey incarne cette chercheuse. L’euphorie puis l’impuissance face à une telle démonstration de malveillance, elle nous les fait bien sentir.

M.P

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LES FABULEUSES : Série théâtrale Episode 2 / PRIX NO’BELL

Pourvu que la série se poursuive, encore.

Fanny Imbert

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