Spectacles en tournée

Je m'appelle Asher Lev

Jeune public Contemporains Drame Comédie dramatique Pièce historique Pièce à suspens Lauréat Molières

Lieux et dates

TRIOMPHES PARIS & AVIGNON 2023
MOLIÈRE 2024 DU COMÉDIEN DANS UN SECOND RÔLE pour GUILLAUME BOUCHÈDE

Dans le Brooklyn d’après-guerre, Asher Lev veut devenir peintre à tout prix, contre la volonté de sa famille, de sa communauté et de ses traditions. Asher Lev dessine comme il respire.

L’histoire d’un jeune juif orthodoxe de Brooklyn, qui, aux portes du monde prodigieux de l’art, devra choisir : obéir aux exigences des siens et à son éducation religieuse, ou s’abandonner à son destin exceptionnel.

« En tant qu’artiste, tu n’es responsable de rien, ni de personne, si ce n’est de toi et de ta vérité. »

Une pièce sur les affres de la création et les déchirements intimes, culturels et spirituels.

Pour la première fois sur scène, l’adaptation française de la pièce à succès d’Aaron Posner tirée du roman de Chaïm Potok.

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Mise en scène : Hannah-Jazz MERTENS

Adaptation : Hannah-Jazz MERTENS

Distribution : Guillaume BOUCHÈDE, Stéphanie CAILLOL, Martin KARMANN ou Benoît CHAUVIN

Costumes : Bérengère ROLAND

Lumières : Bastien GERARD

Musique : Anne-Sophie VERSNAEYEN

Assistante à la mise en scène : Jade MOLINIER

Scénographie : Capucine GROU-RADENEZ

Contact diffusion : Les Béliers en Tournée

Durée

1h30

Première et dernière

Du 03/03/26 au 31/03/26

Spectacle en tournée

Voir toutes les dates

À partir de

10 ans

Lieux et dates

Théâtre Jean Vilar - Salle Polyvalente - 38300 BOURGOIN JALLIEU
Le 03/03/26 à 20:30

Réserver
Théâtre de L'Hôtel de Ville - 76600 LE HAVRE
Le 10/03/26 à 19:30

Réserver
Le Toboggan - 69150 DECINES CHARPIEU
Le 31/03/26 à 20:30

Réserver

La presse en parle - Je m'appelle Asher Lev

Le trio d’interprètes nous livre une réflexion magistrale sur le sens de la famille, la transmission, l’identité et le sacerdoce de l’art.

Il a marqué les esprits à Avignon, il triomphe à Paris.

L’universalité des thèmes abordés éclate dans chaque scène, chaque dialogue. La mise en scène, très fine et très aboutie, transcende admirablement le sujet pour en faire un moment de pur théâtre. D’abord captivant, puis bouleversant.

Dessin contrarié – Une réussite.

Nul manichéisme, ici. Chaque personnage est aux prises avec ses propres dilemmes et contradictions. Le fils, dont chaque coup de pinceau est une méditation profonde sur le monde qui l’entoure, est déchiré entre son désir de suivre sa voie et la peur de décevoir ses parents. Lesquels débordent d’amour pour leur enfant, mais le dogme plombe bien sûr leur compréhension de sa passion. Inutile de vous faire un dessin, mais Hannah-Jazz Mertens en fait une belle pièce.

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Tenu en haleine par un discours léger, tellement subtil

Le balancement entre le tremblement de terre qui secoue le cercle familial et la drôlerie qui, par moment, en résulte est l’une des grandes qualités de cette pièce qui sait, en outre, si bien parler de la mission de l’Art et de la responsabilité de l’artiste. Tenu en haleine par un... Lire plus

Le balancement entre le tremblement de terre qui secoue le cercle familial et la drôlerie qui, par moment, en résulte est l’une des grandes qualités de cette pièce qui sait, en outre, si bien parler de la mission de l’Art et de la responsabilité de l’artiste. Tenu en haleine par un discours léger, tellement subtil, le spectateur se laisse embarquer dans cette histoire captivante d’un bout à l’autre. Dans l’irréprochable adaptation et mise en scène de Hannah-Jazz Mertens, les trois comédiens sont en osmose parfaite avec le texte et jouent avec une délicatesse peu commune.

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Un spectacle à ne pas manquer, une ode à la liberté de création, à l’identité multiple.

La mise en scène est fluide ; la scénographie et les lumières, très réussies, créent de véritables tableaux. Dans le rôle d’Asher, Martin Karmann est une révélation. Stéphanie Caillol est bouleversante. Guillaume Bouchède est fabuleux.

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Des acteurs qui servent très bien leur texte !

Asher Lev n’a pas de volonté de conflit avec son entourage. Les trois acteurs le transmettent bien. Ainsi, Stéphanie Caillol et Guillaume Bouchède jouent plusieurs personnages, dont : mère et galeriste pour elle ; père, oncle, maître, dignitaire juif pour lui. Ils passent de l’un à l’autre, costumes et intonation, avec une grande dextérité. Les acteurs participent aussi à la modification du décor, simple mais efficace. Tout est très fluide, donc agréable à suivre. Martin Karmann est parfaitement juste dans le rôle d’Asher Lev. En effet, son jeu physique et ses variations de voix captent les spectateurs, tant dans les moments d’optimisme que ceux plus dramatiques. C’est donc sur ces valeurs que l’on peut recommander cette première fois sur scène pour le Off d’Avignon

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♥♥♥♥

Asher est dès son plus jeune âge confronté à de bien grands déchirements : soit il obéit aux exigences des siens et à sa stricte éducation religieuse, soit il s’abandonne à sa passion pour la peinture et à son destin d’artiste peintre appelé à devenir célèbre. Le Théâtre des Béliers nous propose la première adaptation française de la pièce à succès d’Aaron Posner tirée du roman initiatique de Chaïm Potok, véritable plaidoyer sur la création et la liberté d’expression dans un univers entravé par le poids du passé et de la tradition. La mise en scène d’Hannah-Jazz Mertens (elle signe aussi l’adaptation) est émérite, la scénographie de Capucine Grou-Radenez originale. Quant aux interprètes – Martin Karmann, Guillaume Bouchède et Stéphanie Caillol – ils sont tous remarquables. « Je m’appelle Asher Lev », à voir pour découvrir le petit monde des juifs hassidiques new-yorkais et les revers de la création artistique ; plus encore, pour partager un joli moment de théâtre.

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La superbe leçon de vie d’Asher Lev

Magistral, le roman de Chaïm Potok aborde le thème du génie artistique, des déchirements culturels, spirituels et intimes que cela entraîne bien souvent. Le travail de la jeune Hannah-Jazz Mertens est fantastique. Son adaptation retranscrit avec une belle justesse toute la sensibilité du roman. On ressent de l’empathie pour cette famille qui va se retrouver crucifiée au nom de la grandeur de l’art ! Sa mise en scène est des plus réussies. Il est beau, ce décor transformable, signé Capucine Grou-Radenez ! C’est fou comme Martin Karmann correspond au portrait qu’en avait dépeint Potok. Il est extraordinaire ! Dans une prestation très délicate et remarquable, Guillaume Bouchède, dont on a souvent loué le talent, offre à chacun de ces personnages de belles nuances. Tout comme l’extraordinaire Stéphanie Caillol, son incarnation de la mère nous a émus aux larmes. Marie-Céline Nivière

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