Le Festival Off d’Avignon est un terrain de jeu infini pour les amoureux du spectacle vivant. Pour poursuivre notre exploration de la programmation des Théâtres et Producteurs Associés, voici onze nouvelles propositions qui illustrent toute la richesse de cette édition 2026. Du rire à l’émotion, des grands classiques revisités aux créations les plus contemporaines, suivez-nous pour cette seconde étape de notre sélection.
« Tout le bleu du ciel » | Un voyage vers l’essentiel pour réécrire ses souvenirs
Avec plus de dix millions de lecteurs conquis, le roman phénomène de Mélissa DA COSTA trouve aujourd’hui le chemin de la scène dans une adaptation signée Mikaël CHIRINIAN.
« Tout le bleu du ciel » raconte la rencontre improbable entre Émile, jeune homme condamné par une maladie qui efface peu à peu ses souvenirs, et Joanne, une inconnue aussi mystérieuse qu’attachante. Ensemble, ils prennent la route sans véritable destination, guidés par le désir de vivre pleinement le temps qui leur reste. Au fil des kilomètres, des paysages et des confidences, ce voyage devient une quête de liberté, de sens et d’humanité.
Entre humour, tendresse et émotion, cette adaptation restitue toute la délicatesse du best-seller et célèbre avec justesse la beauté des rencontres qui changent une vie. « Tout le bleu du ciel » est une parenthèse lumineuse et profondément bouleversante, qui invite à savourer chaque instant.
📍Théâtre du Chêne noir – 12h15
« Tout feu tout flamme » | Jeanne d’Arc comme vous ne l’avez jamais vue
Et si Jeanne d’Arc n’avait pas entendu des voix… mais des chansons ?
Avec « Tout feu tout flamme », Arthur JUGNOT s’empare de l’une des figures les plus célèbres de l’histoire de France pour en livrer une version totalement décalée, irrévérencieuse, le tout en musique. Entre humour absurde, anachronismes assumés, numéros chantés et énergie débordante, cette comédie musicale parodique revisite la légende de la Pucelle d’Orléans avec une liberté jubilatoire.
Inspiré de l’esprit des grandes productions comme « Spamalot » ou « Les Producteurs », le spectacle mêle fantaisie, autodérision, et sens du rythme dans un tourbillon de gags et de chansons originales composées par Romain TROUILLET.
« Tout feu tout flamme » propose une relecture joyeusement déjantée de l’Histoire qui promet de faire rire autant les amateurs de comédie musicale que les passionnés de patrimoine revisité.
📍Théâtre des Béliers Avignon – 15h15
« Martin Luther King - La force d’aimer » | La puissance intemporelle d’une parole qui change le monde
Plus d’un demi-siècle après leur prononciation, les mots de Martin LUTHER KING conservent une force de résonance exceptionnelle.
Avec « Martin Luther King - La force d’aimer », Laurent SUIRE redonne vie à plusieurs sermons du célèbre pasteur américain dans un seul-en-scène d’une grande sobriété. Loin du simple hommage historique, le spectacle fait entendre une pensée profondément humaniste qui interroge encore notre époque : le courage face au conformisme, la nécessité du changement, la puissance de la non-violence et la responsabilité individuelle dans la transformation du monde.
Mis en scène avec finesse par Franck DESMEDT, ce moment de théâtre repose avant tout sur la force des mots et la qualité de leur incarnation.
« La haine trouble la vie ; l'amour la rend harmonieuse. La haine obscurcit la vie ; l'amour la rend lumineuse. La haine tue toujours, l'amour ne meurt jamais. » – Martin Luther King
Entre recueillement, émotion et réflexion, cette plongée dans la pensée de Martin LUTHER KING rappelle combien certaines voix continuent d’éclairer le présent et d’inspirer l’avenir.
📍Théâtre Les 3S - Le Quatre — 10h
« Mon père avait 3 vaches » | Chronique d’un monde en pleine mutation
À travers ses souvenirs d’enfant de la campagne bretonne, Yves-Marie LE TEXIER livre un regard humain sur l’évolution du monde agricole.
Avec « Mon père avait 3 vaches », le comédien-conteur remonte le fil de son histoire familiale pour raconter, avec tendresse et lucidité, les bouleversements qu’a connus l’agriculture française au cours des soixante dernières années. Entre anecdotes savoureuses, portraits d’agriculteurs, humour et émotion, il interroge les transformations qui ont façonné nos campagnes : mécanisation, productivisme, mutations sociales et défis environnementaux.
Sans jamais juger, « Mon père avait 3 vaches » donne la parole à celles et ceux qui vivent la terre au quotidien et invite à mieux comprendre une réalité souvent méconnue. Porté par une écriture sincère et une parole généreuse, ce seul-en-scène mêle récit intime et réflexion collective pour offrir un moment aussi touchant qu’éclairant sur un sujet qui nous concerne tous.
📍Théâtre des Béliers Avignon — 14h15
« Mon Cowboy » | Apprivoiser l’indicible pour mieux vivre
Avec « Mon Cowboy », Clémentine CÉLARIÉ livre un récit intime et courageux. Seule en scène, elle raconte sa rencontre avec une maladie dont elle choisit de ne jamais prononcer le nom. À la place, elle lui donne un visage, une présence, un surnom : « Mon Cowboy ».
Entre combat, colère, humour et résilience, la comédienne dialogue avec cet étrange compagnon qui a bouleversé son existence tout en lui révélant des ressources insoupçonnées. Sans pathos ni complaisance, le spectacle explore la manière dont l’imaginaire peut devenir un refuge, une arme et parfois même un allié face à l’épreuve.
Portée par la sincérité et la force de son interprétation, Clémentine CÉLARIÉ transforme une expérience personnelle en un témoignage universel sur la peur, la liberté et l’élan vital.
« Mon Cowboy » apporte une parole lumineuse qui célèbre la capacité de l’être humain à continuer d’avancer malgré l’adversité.
📍Théâtre du Chien qui fume — 18h05
« Dumas, la plume et l’épée » | Aux origines du Comte de Monte-Cristo
Que se passe-t-il lorsqu’un écrivain donne tant de lui-même à un personnage que celui-ci finit par lui échapper ?
Avec « Dumas, la plume et l’épée », Jean-Félix LALANNE s'imisce au cœur de l’imaginaire d’Alexandre DUMAS au moment où naît l’un de ses héros les plus célèbres : Edmond Dantès.
Au sommet de sa gloire, mais hanté par ses blessures, ses doutes et les discriminations liées à ses origines métisses, l’auteur transforme sa propre vie en matière romanesque. Peu à peu, les frontières entre réalité et fiction s’effacent : amis, ennemis et souvenirs nourrissent la création du « Comte de Monte-Cristo ».
Dans ce spectacle qui mêle théâtre et musique, le destin du romancier dialogue avec celui de sa créature, explorant les thèmes universels de la justice, de la vengeance, de l’identité et de la rédemption.
« C'est superbement bien interprété. Dumas est excellent comme tous ses partenaires. un vrai régal. Drôle, touchant, chantant (aussi). » – LA THÉÂTROTHÈQUE
« Dumas, la plume et l’épée » est une plongée passionnante dans l’atelier d’un génie de la littérature et dans le combat intime d’un homme face à lui-même.
📍Théâtre La Luna — 20h05
« La Guerre des Émeus » | Quand l’Histoire dépasse la fiction
Il est parfois des épisodes historiques si absurdes qu’ils semblent inventés. Pourtant, en 1932, l’armée australienne a bel et bien déclaré la guerre… à des émeus.
À partir de cet événement authentique et totalement improbable, Florent OULKAÏD et Antoine LE FRÈRE signent avec « La Guerre des Émeus » une comédie satirique aussi délirante qu’intelligente. En suivant les mésaventures d’un jeune soldat, d’un général persuadé de sa grandeur et d’une galerie de personnages hauts en couleur, le spectacle démonte avec jubilation les mécanismes du pouvoir, de la bureaucratie et de l’aveuglement collectif.
Jouée avec un sérieux imperturbable qui décuple l’effet comique, cette fable historique révèle combien les travers de nos dirigeants et les absurdités de notre époque ressemblent à ceux d’hier.
« Sous son air léger et absurde, La guerre des émeus interroge de façon profonde notre rapport au vivant, dans une sorte de théâtre documentaire surprenant et particulièrement touchant. » – LE SURRICATE
« La Guerre des Émeus » est une comédie irrésistible, portée par une énergie folle et un humour grinçant, qui prouve que la réalité est parfois bien plus drôle que la fiction.
📍Théâtre La Factory - Salle Tomasi — 19h45
« J’espère que tu vas bien » | Rire de la pression d’être parfaite
Et si la question la plus banale du quotidien cachait en réalité tout ce que l’on n’ose pas dire ?
Avec « J’espère que tu vas bien », Isabelle LEFAUCHEUR transforme son parcours de femme, de mère, d’architecte et de candidate involontaire au burn-out en un one-woman-show drôle et sincère. Entre les injonctions contradictoires de la société, la quête impossible de la perfection et les petits effondrements du quotidien, elle raconte avec une sincérité désarmante ce moment où il devient nécessaire, quasi vital, de penser enfin à soi.
Finement écrit et mis en scène par Marine BAOUSON, le spectacle alterne autodérision, observations mordantes et instants plus sensibles sans jamais perdre son énergie communicative.
« J’espère que tu vas bien » est une parenthèse pleine d’humour et de vérité qui rappelle que derrière les sourires de façade se cachent souvent les mêmes doutes, les mêmes fatigues et la même envie d’aller, simplement, un peu mieux.
📍Théâtre La Maison Racine — 16h40
« Après la pluie » | Une éclaircie pleine d’humour et d’humanité
Joseph et Aglaé n’étaient sans doute pas destinés à se rencontrer. Lui accumule les angoisses, les phobies et les doutes ; elle avance dans la vie avec une énergie débordante et un optimisme à toute épreuve, quitte à masquer ses propres fragilités.
Avec « Après la pluie », Amandine POMMIER signe une comédie sentimentale douce-amère où l’humour côtoie l’émotion avec délicatesse. Entre dialogues savoureux, situations improbables, poésie du quotidien et blessures invisibles, le spectacle explore la façon dont deux êtres cabossés peuvent s’aider à retrouver le goût de vivre.
Portée par un duo de comédiens particulièrement attachant, cette histoire tendre et lumineuse rappelle que les plus belles rencontres surviennent parfois lorsque l’on s’y attend le moins.
« Un univers à la fois poétique, drôle et profond. » – BORDEAUX GAZETTE
« Après la pluie » est une parenthèse drôle, sensible et vraiment réconfortante qui porte admirablement son titre, car : après la pluie, vient souvent le beau temps.
📍Théâtre Salle Bayaf — 12h25
« Ta deuxième vie commence quand tu comprends que tu n’en as qu’une » | L’art de reprendre sa vie en main
Comment retrouver le chemin du bonheur lorsque tout semble aller bien en apparence ?
Adapté du best-seller phénomène de Raphaëlle GIORDANO, vendu à plus de deux millions d’exemplaires, « Ta deuxième vie commence quand tu comprends que tu n’en as qu’une » raconte avec humour et sensibilité le parcours de Camille, une femme prisonnière d’une routine qui l’éloigne peu à peu d’elle-même. Sa rencontre avec Claude, mystérieux « routinologue », va l’entraîner dans une série d’expériences aussi surprenantes qu’enrichissantes, l’invitant à dépasser ses peurs et à renouer avec ses aspirations profondes.
Entre développement personnel et véritable aventure humaine, cette adaptation théâtrale explore avec légèreté des questions universelles : comment oser changer, retrouver l’élan perdu et redonner du sens à son quotidien ?
Une comédie lumineuse et inspirante qui pourrait bien donner envie à chacun d’écrire le prochain chapitre de sa propre histoire.
📍Théâtre des Gémeaux — 14h40
« L’École des femmes » | Molière, plus moderne et incisif que jamais
Plus de trois siècles après son écriture, « L’École des femmes » continue d’interroger avec une étonnante acuité les rapports de pouvoir entre les femmes et les hommes. 
Dans cette mise en scène inventive de Frédérique LAZARINI, le chef-d’œuvre de MOLIÈRE prend une résonance particulièrement contemporaine. Arnolphe, obsédé par le contrôle et la possession, maintient littéralement Agnès dans une véritable cage dorée, persuadé de pouvoir façonner son destin. Mais la jeune femme découvre peu à peu le monde, l’amour et sa propre liberté.
Entre comédie, émotion et tension dramatique, le spectacle met en lumière le parcours d’émancipation d’une héroïne lumineuse face à un patriarcat aussi oppressant que fragile.
« Frédérique Lazarini électrise ce Molière sur l'émancipation féminine. » – TÉLÉRAMA TTT
Servie par une distribution remarquable et une scénographie moderne qui souligne les mécanismes de surveillance et de domination, cette lecture à la fois fidèle et audacieuse de « L’École des femmes » révèle toute la force intemporelle du texte de MOLIÈRE. Une version brillante, vivante et toujours d’actualité d’un grand classique du répertoire français.
📍Théâtre du Chêne Noir — 10h15
Le Festival Off d’Avignon est une invitation permanente à la découverte. Derrière chaque porte de théâtre, chaque affiche croisée au détour d’une ruelle, se cache une histoire capable de nous faire rire, réfléchir, rêver ou de nous émouvoir.
Les Théâtres et Producteurs Associés vous donnent rendez-vous tout au long du festival pour découvrir leurs spectacles portés par des artistes passionnés et des univers singuliers. Retrouvez l’ensemble de la programmation des TPA dans notre rubrique dédiée et préparez dès maintenant votre parcours avignonnais.
