Du 5 au 26 juillet 2025, la 59e édition du Festival Off d’Avignon transformera une fois encore la Cité des Papes en capitale effervescente du théâtre. Avec plus de 1 500 spectacles attendus, difficile de faire son choix !
Pour vous guider dans cette profusion artistique, découvrez notre sélection de pièces incontournables, originales ou revisitées, qui feront battre le cœur du Off cette année.
« UNE HEURE À T'ATTENDRE » | 1h de tension et d’attente au Chêne Noir
Dans « Une heure à t’attendre », Sylvain MEYNIAC signe une pièce contemporaine à l’écriture ciselée, portée par deux comédiens d’exception : Thierry FREMONT et Nicolas VAUDE sous la direction de Delphine DE MALHERBE.
Présenté au Théâtre du Chêne Noir dans le cadre du Festival OFF d’Avignon, ce huis clos met en scène deux hommes que tout oppose, réunis dans un appartement sous les toits de Paris, autour d’une absence commune. Elle n’est pas là, mais son ombre flotte, déclenchant rivalité, confidences et affrontements.
Durant soixante-dix minutes, les silences pèsent autant que les mots, révélant progressivement les failles et les vérités de chacun.
Cette pièce interroge avec subtilité la notion d’attente, les projections amoureuses et la perception de l’autre.
Entre tendresse et cruauté, ce duel intime capte l’attention du spectateur jusqu’au dernier instant, dans une partition délicate et troublante.
- « Une heure à t’attendre » au Théâtre du Chène Noir
- Du 05/07/25 au 26/07/25
- à 19h (relâche le mardi)
- Durée : 1h10
- A partir de 10 ans
« MILLE CENT JOURS » | Un coma entre absurde et résilience
Avec « Mille cent jours », présenté au Théâtre des Gémeaux, STÉPHANE TITECA signe une comédie dramatique inspirée de la trajectoire réelle du comédien RÉGIS ROMELE.
En mêlant humour décalé, onirisme et émotion retenue, la pièce raconte le combat intérieur d’un comédien hospitalisé après un grave accident.
Coincé entre la morphine et le coma, Alexandre, son double de fiction, dialogue avec ses proches… et une salade nommée Batavia.
Le parti pris narratif, raconter l’histoire depuis l’intérieur du cerveau du personnage, donne au spectacle une liberté de ton bienvenue, alternant situations burlesques et réflexions sur la résilience.
La mise en scène joue du quatrième mur et des ruptures de ton pour dynamiser un huis clos hospitalier qui ne sombre jamais dans le pathos.
Porté par une distribution engagée (Laetitia RICHARD, Agathe SANCHEZ, Régis ROMELE et Stéphane TITECA), ce spectacle propose une approche singulière du handicap, où le rire devient un outil de survie.
Original, généreux et sincère, « Mille cent jours » surprend par sa capacité à transformer l’épreuve en théâtre vivant, sans jamais renoncer à l’espoir.
- « Mille cent jours » au théâtre des Gémeaux
- Du 05/07/25 au 26/07/25
- à 13h15 (relâche le mercredi)
- Durée : 1h15
- A partir de 12 ans
« LES PAILLETTES DE LEUR VIE ou LA PAIX DÉMÉNAGE » | Après le genre, après la verge… place à la semence
Mickaël DÉLIS clôt sa Trilogie du Troisième Type avec un troisième seul-en-scène aussi intime que bouleversant avec « Les Paillettes de leur vie ou la paix déménage ».
Après « Le Premier Sexe ou la grosse arnaque de la virilité », où il décortiquait les mythes de la masculinité, et « La Fête du Slip ou le pipo de la puissance », où il auscultait le poids de la performance virile, « Les Paillettes de leur vie ou la paix déménage » s’empare de la figure du père et du vertige de la transmission.
Trois spectacles, trois angles, un même souffle : celui d’un théâtre autofictionnel, drôle, tendre et percutant, qui interroge ce que cela veut dire, aujourd’hui, être un homme ou ne plus vouloir l’être à tout prix.
Dans ce dernier opus, tout part d’un geste simple : donner son sperme.
Et puis très vite, tout bascule. Il faut écrire une lettre. À un enfant qui ne le connaîtra pas. Et là, les questions jaillissent : Que veut-on transmettre ? Peut-on être père sans l’avoir été ? Comment faire la paix avec ses propres fantômes ?
À travers une galerie de personnages aussi drôles que touchants, Mickaël DÉLIS tisse un récit d’une finesse rare, entre stand-up poétique, théâtre de l’intime et manifeste politique. Une scénographie épurée, quelques confettis, et une sincérité à fleur de peau suffisent à faire naître l’émotion.
À découvrir au Théâtre de la Reine Blanche Avignon, avec les deux autres volets de la trilogie présentés en alternance.
Une occasion unique de découvrir un projet théâtral d’une cohérence rare, qui fait de la parole masculine une matière vivante, critique et sensible.
- « Les Paillettes de leur vie ou la paix déménage » au théâtre de la Reine Blanche
- Du 05/07/25 au 23/07/25
- à 21h30 (relâche le jeudi)
- Durée : 1h15
- A partir de 16 ans
« LES ROCHAMBELLES » | L’héroïsme féminin enfin à l’honneur
Avec « Les Rochambelles », le Festival OFF d’Avignon met en lumière une épopée méconnue, mais bouleversante : celle de trente femmes engagées dans la première unité féminine d’ambulancières de front pendant la Seconde Guerre mondiale.
Portée par un texte de Valérie DEMAY inspiré de l’histoire de sa propre grand-mère, la pièce suit le parcours de Jacqueline, jeune femme projetée dans cette aventure incroyable entre New York, Rabat et la Normandie.
La mise en scène de Merryl BEAUDONNET et Charlotte BIGEARD mêle scénographie métallique, musique électro et lumières travaillées pour faire vivre au public un véritable choc sensoriel et émotionnel.
Au-delà du récit historique, la pièce interroge la place des femmes dans les conflits, leur effacement dans les mémoires officielles, et célèbre une sororité puissante et inspirante.
À travers le regard d’une outsider devenue héroïne, « Les Rochambelles » rend hommage à celles qui ont combattu l’injustice, l’exil et le doute avec une force admirable.
- « Les Rochambelles » au théâtre des Béliers Avignon
- Du 05/07/25 au 26/07/25
- à 10h (relâche le mercredi), séance supplémentaire le mardi à 11h45
- Durée : 1h15
- A partir de 10 ans
« LE GROS QUI FUME COMME UNE CHEMINÉE EN HIVER » | Une odyssée tendre et déjantée
Avec son nouveau spectacle au titre aussi insolite que poétique, Élodie MENANT nous embarque dans une aventure humaine inspirée d’un fait réel, où le quotidien bascule en voyage initiatique.
Juan, auteur, père, animateur radio et fan de foot, perd un pari anodin… et s’envole pour l’Argentine. Commence alors un périple inattendu où se mêlent amour, maladie, rencontres improbables et retrouvailles bouleversantes.
Fidèle à son univers sensible et audacieux, la metteuse en scène imagine un décor modulable à l’image du récit : mouvant, poétique, magique. Entre studio radio, hôpital et stades sud-américains, la scénographie inventive, portée par des lumières suggestives, des panneaux mobiles et une bande-son vivante, invite à un voyage intérieur.
Le spectacle oscille entre humour et émotion, réalisme et fantaisie, sans jamais perdre de vue son fil rouge : la puissance du hasard et de la vie.
Après les succès de « Je ne cours pas, je vole », Élodie MENANT signe ici une œuvre solaire, drôle et profondément touchante, qui réveille en chacun l’envie de croire en la magie du réel.
- « Le gros qui fume comme une cheminée en hiver » au théâtre des Béliers Avignon
- Du 05/07/25 au 26/07/25
- à 17h (relâche le mardi), séance supplémentaire le mercredi à 18h50
- Durée : 1h25
- A partir de 10 ans
« LE SECRET DES OMBRES » | Une enquête familiale entre passé et mémoire collective
Et si un simple carton retraçait toute une histoire ?
Avec « Le Secret des ombres », Grégory BELLANGER nous plonge dans un thriller historique haletant, mêlant intime et grande Histoire.
À la mort de son père, Christian découvre une photo datant de 1940 où Marcel, son père, apparaît entouré de figures majeures de la Résistance. Intrigué, il se lance dans une enquête aussi personnelle que vertigineuse, remontant le fil d’un passé resté silencieux.
Sur scène, cinq comédiens endossent une multitude de rôles, passant d’une époque à l’autre grâce à une scénographie ingénieuse composée uniquement de cartons : simples, mais symboliques, ils deviennent meubles, archives, véhicules, révélateurs de secrets.
Entre allers-retours temporels et récits fragmentés, la pièce rend hommage aux héros méconnus du Réseau du Musée de l’Homme et interroge la transmission, le libre arbitre, la mémoire.
Mise en scène par Léa MARIE SAINT-GERMAIN et Adrienne OLLÉ, cette fresque intime et politique touche autant qu’elle captive.
Lauréat du Label Mission Libération, « Le Secret des ombres » est un moment de théâtre nécessaire, où les silences du passé trouvent enfin leur voix.
- « Le Secret des ombres » au théâtre du Roi René
- Du 05/07/25 au 26/07/25
- à 9h45 (relâche le mercredi)
- Durée : 1h25
- A partir de 10 ans
« SUCCÈS REPRISE » | Quand la vie dépasse la fiction
Avec « Succès Reprise », Hervé DEVOLDER signe une comédie aussi fine qu’hilarante, où le théâtre devient le miroir d’une réalité bien plus mouvementée qu’il n’y paraît.
Trois comédiens répètent la reprise d’un vaudeville classique, mais peu à peu, les frontières entre leurs rôles et leurs vies personnelles se brouillent : la comédienne quitte son mari (qui joue son amant sur scène) pour son amant (qui joue son mari).
Ce jeu de miroirs donne lieu à une cascade de quiproquos savoureusement mis en scène, dans une mécanique comique parfaitement huilée. Michel LALIBERTÉ, Agathe QUELQUEJAY et Hervé DEVOLDER forment un trio complice et généreux, dont la sincérité fait mouche autant que le sens du rythme.
Portée par des dialogues ciselés et une mise en abyme réjouissante, cette pièce, adaptée d’un texte de J.W. BUTTON, séduit par son humour, son humanité, et sa capacité à toucher au vrai.
Un petit bijou de boulevard contemporain à découvrir à Avignon !
- « Succès Reprise » au théâtre Essaïon Avignon
- Du 05/07/25 au 23/07/25
- à 13h30 (les jours impairs et relâche le jeudi)
- Durée : 1h05
- A partir de 10 ans
« ROSE ROYAL » | La parole forte d’une femme debout
Au Théâtre des Halles, dans le cadre du Festival OFF Avignon, Anne CHARRIER prête sa voix et son corps à Rose, héroïne cabossée, mais lucide de l'oeuvre « Rose Royal » de Nicolas MATHIEU (auteur prix Goncourt en 2018).
Dans un seul-en-scène percutant, mis en scène par Romane BOHRINGER, une femme de cinquante ans raconte ses blessures, sa solitude, ses désillusions amoureuses ; mais surtout, sa détermination à ne plus subir. Face à la violence ordinaire, Rose s’arme. Littéralement. Car, comme elle le dit, « la peur doit changer de camp ».
Le texte, fidèle à la langue vive et sans concession du Prix Goncourt 2018, trouve une résonance puissante dans cette incarnation scénique sobre et tendue incarnée par Anne CHARRIER
« Rose Royal » parle d’amour, de colère, de résistance intime. Une heure quinze durant laquelle le théâtre devient le refuge d’une parole trop souvent muselée.
- « Rose Royal » au théâtre des Halles
- Du 05/07/25 au 23/07/25
- à 21h30 (relâche le mercredi)
- Durée : 1h05
- A partir de 10 ans
« UN TOIT SUR LA MER » | Deux solitudes en équilibre sur le fil de la nuit
Sur un toit d’immeuble surplombant la mer, deux âmes cabossées que tout oppose se rencontrent le temps d’une nuit.
Au Théâtre du Girasole, dans un texte poignant de Michel BELLIER, mis en scène avec justesse par Joëlle CATTINO, Bonnie, femme usée par la vie, et Kid, jeune homme révolté à bout de souffle, apprennent à se parler, à s’écouter, et à rêver ensemble.
Dans un décor minimaliste aux accents industriels, baigné de lumières nocturnes et de sons portuaires, la magie opère : le verbe devient refuge, la danse une respiration, et le silence, un langage.
Interprétés avec une grande justesse par Brigitte FAURE et Yvan BALANDRAS, les personnages tissent un lien fragile, mais profond, un rêve d’échappée belle.
Dans ce huis clos poétique, le théâtre devient lieu de réparation, de transmission, d’espoir.
Un spectacle émouvant et généreux, où les corps vacillent autant que les certitudes, et où l’envie de partir devient peut-être, pour la première fois, un désir commun.
- « Un toit sur la mer » au théâtre du Girasole
- Du 05/07/25 au 26/07/25
- à 17h30 (relâche le mardi)
- Durée : 1h15
- A partir de 15 ans
« UN AIR DE FÊTE » | Un anniversaire musical explosif pour célébrer l'esprit du Festival OFF Avignon
Pour célébrer ses 30 ans, le groupe CINQ DE CŒUR revient sur scène avec « Un air de fête », un spectacle musical aussi virtuose que délirant.
Composé de cinq chanteurs-comédiens issus d’univers variés, ce quintette déploie un talent unique alliant humour, émotion et chant a cappella.
Sous la direction de Virginie LEMOINE, ils proposent une soirée inoubliable où se mêlent chansons inédites, chorégraphies folles, décors grandioses évoquant l’opéra Garnier, et numéros surprenants comme des chansons interprétées du haut d’un trapèze en feu.
Mais voilà : la troupe a confondu la date de la première avec celle de la répétition générale ! Ni costumes, ni lumières, ni technique… seule la salle pleine d’un public enthousiaste est prête.
Le spectacle devient alors un joyeux chaos, un délire artistique où la créativité et la complicité des artistes prennent le dessus pour transformer ce contretemps en fête mémorable.
Entre virtuosité vocale, beatbox, et magie, « Un air de fête » est un show éclatant, à la fois drôle, émouvant et incroyablement vivant, à ne pas manquer au Théâtre des Gémeaux pendant le Festival OFF Avignon 2025.
- « Un air de fête » au théâtre des Gémeaux
- Du 05/07/25 au 26/07/25
- à 10h (relahce le mercredi)
- Durée : 1h15
- A partir de 8 ans
« L’AMOUR À LA MENTHE » | Un voyage sincère et bouleversant à travers l’enfance de Thierry BECCARO
Dans « L’amour à la menthe », seul en scène au Théâtre L’Oriflamme pendant le Festival OFF d’Avignon, Thierry BECCARO se confie avec une sincérité bouleversante sur son enfance marquée par une relation difficile avec son père.
Inspiré de son livre « Je suis né à 17 ans », ce spectacle écrit par Emmanuel ROBERT-ESPALIEU et mis en scène par Anouche SETBON, mêle tout tout en finesse humour, émotion et poésie.
Thierry nous entraîne dans ses souvenirs, où l’odeur douce de la menthe masque celle plus âcre de l’alcool, reflet des blessures causées par un père perdu dans ses démons.
Pourtant, le récit reste une ode à la joie de vivre, à la résilience et à l’amour véritable, celui qui persiste malgré tout.
Sur un décor épuré, Thierry Beccaro peint sa vie à travers un chevalet, tandis que la lumière et la musique, délicatement orchestrées, accompagnent ce récit intime.
Cette pièce est un témoignage poignant, porté par une pudeur et une délicatesse qui respectent la force du vécu, invitant le spectateur à comprendre qu’au-delà des cicatrices, l’espoir et le bonheur restent possibles.
- « L’amour à la menthe » au théâtre de l'Oriflamme
- Du 05/07/25 au 26/07/25
- à 15h50 (relâche le mercredi)
- Durée : 1h05
- A partir de 12 ans
« GUEULES NOIRES » | Un huis clos poignant sous terre pour raconter l’unité et la survie
« Gueules noires », une pièce historique jouée au Théâtre du Roi René lors du Festival OFF d’Avignon 2025, plonge le spectateur dans l’enfer des mines de charbon en 1965.
Inspirée des tragiques événements du coup de grisou survenu à Liévin, cette création signée Hugues DUQUESNE et Kader NEMER retrace l’histoire méconnue d’Ahmed, mineur d’origine algérienne, et Stéphane, porion polonais, bloqués à plus de 300 mètres sous terre dans une poche d’air.
Dans ce huis clos étouffant, la mise en scène d’Ali BOUGHERABA et Léa MOUSSY restitue avec intensité la peur, la solidarité et l’espoir au cœur d’un drame humain.
Le décor réaliste, les lumières travaillées et la bande sonore immersive renforcent cette atmosphère oppressante, rendant palpable chaque instant d’émotion.
« Gueules noires » est un hommage vibrant aux mineurs, à leurs combats et à leur dignité, qui résonne longtemps après le lever de rideau.
Ce spectacle, récompensé par le Prix Tournesol du Festival Avignon 2022, transcende les différences culturelles et sociales pour porter un message puissant sur le vivre-ensemble.
- « Gueules noires » au théâtre du Roi René
- Du 05/07/25 au 26/07/25
- à 19h55 (relâche le mercredi)
- Durée : 1h10
- A partir de 10 ans
« KEN » | Une comédie romantique à l’heure des applis et des secondes chances avec Corinne TOUZET
À travers « Ken - Ou comment rencontrer l'homme de sa vie » à l'affiche du Théâtre Actuel, Emmanuel ROBERT-ESPALIEU signe cette fois-ci une comédie tendre et contemporaine sur l’amour à l’âge mûr.
Claire, 60 ans, se lance à contrecœur dans l’univers des sites de rencontre.
Elle y croise Ken... ou du moins, celui qui se fait appeler ainsi. S’ensuit une série de quiproquos savoureux où les masques numériques finissent par tomber, laissant place à la sincérité et à l’émotion.
Mis en scène avec finesse par Virginie LEMOINE, ce conte moderne porté par Corinne TOUZET, Stéphane GILETTA et Mathilde MOULINAT évoque avec humour les illusions, les solitudes et les espoirs de ceux que la vie a parfois cabossés.
Entre monologues complices, dialogues enlevés et décors épurés, « Ken » interroge nos manières de se présenter, de séduire, d’aimer… à l’ère du virtuel.
Une pièce joyeuse et touchante, dans laquelle chacun peut se reconnaître, quel que soit son âge.
- « Ken » au théâtre Actuel
- Du 04/07/25 au 26/07/25
- à 13h50 (relâche le mardi)
- Durée : 1h20
- A partir de 10 ans
« LE PROCÈS D'UNE VIE » | Des femmes ordinaires font basculer l’Histoire
En 1971, alors que le manifeste des 343 secoue la France, une adolescente de 16 ans, Marie-Claire, tombe enceinte et refuse de poursuivre sa grossesse. À ses côtés, sa mère Michèle et un cercle de femmes solidaires l’aident à avorter clandestinement. L’année suivante, elles se retrouvent inculpées.
Ce qui aurait pu être un drame silencieux deviendra un procès historique, orchestré par l’avocate Gisèle Halimi : le procès de Bobigny.
C’est cette histoire vraie que retrace « Le procès d’une vie - Gisèle, Marie-Claire, Michèle… et les autres », une fiction inspirée de faits réels, portée par une distribution engagée et la mise en scène de Barbara LAMBALLAIS.
Dans une époque où le corps des femmes reste un enjeu politique, cette pièce fait résonner la lutte pour le droit à l’IVG avec une force bouleversante. Sans pathos, mais avec puissance, elle rend hommage à celles qui ont osé dire non, pour elles et pour toutes les autres.
Une œuvre nécessaire, au Théâtre des Gémeaux pendant le Festival OFF Avignon, pour ne pas oublier que rien n’est jamais acquis.
- « Le procès d’une vie » au théâtre des Gémeaux
- Du 05/07/25 au 26/07/25
- à 16h30 (relâche le mercredi)
- Durée : 1h20
- A partir de 13 ans
« MA FOUDRE » | Quand l’amour devient délire
Avec « Ma Foudre », Laura MARIANI signe une œuvre contemporaine coup de poing, audacieuse et profondément humaine.
Olive, jeune femme atteinte d’érotomanie, se convainc peu à peu que Simon, son ostéopathe, est épris d’elle. Elle le suit, lui écrit, interprète chaque geste comme une déclaration. Mais jusqu’où peut mener cette relation imaginée ?
À travers cette fiction ancrée dans une réalité méconnue, la metteuse en scène interroge la frontière entre amour et folie, fantasme et obsession.
Six comédiens et un musicien nous entraînent dans un vertige sensoriel, entre scènes réalistes et plongées dans l’esprit d’Olive.
« Ma Foudre » ne raconte pas seulement un trouble, elle explore le vide affectif, la solitude, les carences de l’enfance et les tentatives de survie du psychisme face à l’abandon. C’est aussi une réflexion bouleversante sur la place des proches face à la maladie mentale, et sur le théâtre lui-même, cet espace où la fiction devient refuge.
Une pièce rare, émouvante, troublante, à découvrir dès 13 ans.
- « Ma foudre » au théâtre 11 Avignon
- Du 05/07/25 au 26/07/25
- à 19h40 (relâche le vendredi)
- Durée : 1h40
- A partir de 13 ans
« UNE VIE DE PIANISTE » | Entre virtuosité, humour et souvenirs partagés
Seul sur scène, Paul STAÏCU nous embarque dans un voyage musical aussi drôle que bouleversant, où chaque note résonne comme un fragment de mémoire.
Dans « Une vie de pianiste », il retrace avec un humour tendre son incroyable parcours : des bancs du conservatoire de Bucarest sous le régime de Ceausescu à l’effervescence du Conservatoire de Paris, après une fuite rocambolesque vers la liberté.
Mise en scène par Agnès BOURY, cette autobiographie musicale mêle récit, éclats de rire, improvisations et grandes œuvres classiques, dans une énergie communicative.
Virtuose du clavier et conteur attachant, Paul STAÏCU dialogue avec le public comme avec son piano, réveillant en chacun les souvenirs d’enfance, les rêves abandonnés… ou simplement l’amour de la musique.
Qu’on ait pratiqué un instrument ou pas, ce seul-en-scène nous touche par sa sincérité et sa légèreté. Entre confidences et performance, c’est un moment suspendu, chaleureux, qui donne envie de rejouer, de rêver, ou simplement d’écouter encore.
- « Une vie de pianiste » au théâtre des Brunes
- Du 05/07/25 au 26/07/25
- à 11h30 (relâche le mardi)
- Durée : 1h15
- A partir de 10 ans
« AIME-MOI » | Un road-trip musical en quête de soi
Avec « Aime-moi », Fabien DUCOMMUN nous invite à monter à bord de sa vieille Chevrolet, baptisée « Princesse », pour une traversée sensible et poétique des États-Unis. 
Dans ce seul-en-scène musical à La Scala Provence, il incarne un comédien désabusé qui, suite à un échec professionnel, entame un voyage solitaire sur les routes américaines. Ce périple devient un véritable parcours initiatique, où les souvenirs refont surface, entre blessures intimes et moments fondateurs.
Porté par une mise en scène épurée et la guitare électrique de Jean-François PRIGENT, Fabien DUCOMMUN alterne récit, confidences et reprises bouleversantes de crooners des années 50, d’Elvis à David Bowie. Avec une voix douce et habitée, il tisse un lien fort avec le spectateur, dans une atmosphère aussi mélancolique que lumineuse.
Deux fois nommé aux Trophées de la Comédie Musicale 2025, « Aime-moi » bouleverse par sa sincérité, sa finesse d’écriture et sa justesse d’interprétation.
Une pépite contemporaine, intime et universelle, à découvrir au Festival OFF d’Avignon.
- « Aime-moi » au théâtre La Scala
- Du 05/07/25 au 27/07/25
- à 13h15 (relâche le lundi)
- Durée : 1h20
- A partir de 10 ans
« LES SECRETS DE LA MÉDUSE » | Dans l’œil du naufrage
Au Théâtre des Lucioles, « Les Secrets de la Méduse » ravive l’écho d’un drame maritime devenu mythe pictural grâce à travers la peinture monumentale Géricault.
Tout le monde connaît Le Radeau de la Méduse de Géricault. Mais qui connaît vraiment l’histoire derrière le tableau ? Les faits réels, la tragédie humaine, les survivants oubliés ?
Derrière se cache un survivant : Pierre-Laurent Coste, témoin direct et porteur d’une vérité plus trouble encore que la toile elle-même. Dans ce seul-en-scène haletant, Geoffrey CALLENES incarne ce rescapé du naufrage de 1816 avec une intensité bouleversante, une galerie de personnages pris dans la tourmente.
Grâce à une mise en scène signée Antoine GUIRAUD, à la fois sobre et puissante, le comédien se métamorphose tour à tour en capitaine, marin, passager ou témoin, pour faire revivre les fantômes de l’histoire.
Le texte, ciselé comme un récit d’aventure, convoque autant l’émotion que l’Histoire. Il convoque aussi l’Art : à travers l’œuvre de Géricault, la scène devient toile, les ombres deviennent peinture.
Grâce à un travail d’ombre et de lumière ciselé par Rémi SAINTOT nous guide dans cette plongée visuelle entre clair-obscur et abysses, le spectateur plonge littéralement dans les flots, entre horreur, poésie et humanité.
Ce spectacle est un hommage au pouvoir du théâtre de nous faire revivre l’Histoire de l’intérieur. Une traversée inoubliable au Festival OFF d’Avignon.
- « Les secrets de la méduse » au théâtre Les Lucioles
- Du 05/07/25 au 26/07/25
- à 10h (relâche le mercredi)
- Durée : 1h25
- A partir de 11 ans
« LES COLLECTIONNISTES » | Un bijou théâtral au cœur de l’Impressionnisme
Dans le Paris de 1870, alors que l’art académique règne encore en maître, un marchand audacieux, Paul Durand-Ruel, reconnaît le génie de jeunes peintres qu’on appellera bientôt les Impressionnistes.
À travers une comédie historique à la fois tendre, rythmée et pleine d’esprit, « Les Collectionnistes », mis en scène par Christophe LIDON, nous fait revivre l’ascension d’un visionnaire, entre rencontres décisives et faillite imminente.
Le texte de François BARLUET, finement ciselé, mêle rigueur historique, humour et émotion, porté par quatre comédiens justes et inspirés (Christelle REBOUL, Christophe DE MAREUIL, Frédéric IMBERTY, Victor BOURIGAULT). Mention spéciale à Madame Durand-Ruel, irrésistible et malicieuse, prête à tout pour soutenir son mari.
Une plongée vivante et joyeuse dans les coulisses de l’Histoire de l’Art, qui donne furieusement envie de (re)visiter le musée d’Orsay !
- « Les Collectionnistes » au théâtre des Gémeaux
- Du 05/07/25 au 26/07/25
- à 16h20(relâche le mercredi)
- Durée : 1h20
- A partir de 10 ans
« LE VOYAGE DE MONSIEUR PERRICHON » | Un vaudeville alpin irrésistible avec ce LABICHE en grande forme
Avec « Le Voyage de monsieur Perrichon », Eugène LABICHE signe une comédie délicieusement absurde où la bêtise satisfaite et les travers de la bourgeoisie se déploient avec une cocasserie jubilatoire. 
Sous la direction de Frédérique LAZARINI, cette pièce emblématique du théâtre de boulevard retrouve toute sa fraîcheur sur la scène du Théâtre du Chêne Noir.
Le voyage en train vers Chamonix d’un commerçant vaniteux, de sa famille et de deux prétendants rivaux devient le théâtre d’un duel de courtoisie aussi loufoque qu’acharné.
Entre faux héros, sincérité feinte et petites lâchetés, la satire sociale de LABICHE se teinte ici d’une poésie burlesque et d’un rythme savamment orchestré.
La mise en scène mêle modernité, finesse et fantaisie, portée par une troupe dynamique et inventive. Décors, lumières, costumes et créations vidéo s’harmonisent avec brio pour offrir un spectacle tout public, aussi vif qu’intelligent.
Une comédie à (re)découvrir pour rire des travers de nos aïeux… et peut-être un peu des nôtres.
- « Le Voyage de monsieur Perrichon » au théâtre du Chêne Noir
- Du 05/07/25 au 26/07/25
- à 10h (relâche le mardi)
- Durée : 1h30
- A partir de 8 ans
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